三星 Samsung X8F AI Mini LED｜你的第一台AI艺术大屏-三维-科幻-家电-广告

品牌方 Brand:三星

导演Director：沈鑫

制片Executive Producer：Flynn

CGI production :Morning视觉工作室

视效VFX Director ：罗威

CG制片ProJect Manager:邓辉

CG Artists｜周超逸、吴康琪、杨锦腾

特效VFX Artists：Seven

AIGCer：董挺宇

三星 Samsung X8F AI Mini LED｜你的第一台AI艺术大屏

项目以“AI让大屏成为艺术发生器”为叙事核心，把一台电视从“观看设备”重新定义为“家中可被点亮的艺术空间”。整支片子以干净克制的当代家居为起点，通过一次遥控器的触发，将客厅折叠成画廊、将画面溢出成环境、将色彩与光的技术语言转译为可感知的情绪浪潮，最终回到品牌可信赖的收束与宣言，完成从感性到理性的闭环说服。

项目背景 / Project Background

在大屏进入“普及化尺寸竞争”之后，用户真正的痛点不再只是更大，而是更像、更真、更沉浸、更有品位。三星 X8F AI Mini LED 选择以“你的第一台AI艺术大屏”为沟通锚点：不把技术留在参数表上，而是让它变成一种生活方式的升级，一种可被家庭日常反复触发的审美体验。影片用“艺术”作为跨圈层的通用语言，将AI画质、Mini LED控光、色彩层次与沉浸体验，包装成可分享、可讨论、可传播的视觉事件。

广告目标 / Communication Objectives

让受众在前三秒建立“这是AI艺术大屏”的心智入口：大屏即画廊，AI即策展与生成。
将“画质技术”转译为“感官证据”：控光、层次、纹理、对比、色彩不讲术语，直接让眼睛相信。
通过连续的镜头语言建立品牌高级感：干净空间、克制节奏、精确光影与后期特效的“有序失控”。
强化品牌背书与购买理由：在情绪高点后以权威式画面与标识收束，提升信任与记忆点。

核心创意主张 / Core Creative Proposition

主张：把家，变成会思考的美术馆。你不再只是观看艺术，你在“唤醒”艺术。

创意表达：以“触发”作为结构骨架：一个真实的客厅，一次轻触遥控器，一场由AI与光构成的艺术扩张。影片刻意让“科技”不以冷硬的器件堆叠出现，而是以“画面溢出”“色彩起伏”“纹理可触”的方式潜入生活，让观众在不知不觉中被说服：这不是一块屏幕，这是一个可以被点亮的世界。

叙事结构解析 / Narrative Breakdown

影片叙事采用“三幕式 + 技术插针”的节奏结构：第一幕建立空间与人物的真实可信，第二幕让艺术与想象爆发并以技术镜头进行“证据补强”，第三幕回到生活场景与品牌宣言完成落地。

镜头拆解 / Shot-by-Shot Breakdown

镜头01｜开场定调：极简空间里的第一幅“光” 远景开场，白色与浅木的客厅像一间私人画廊：墙面留白、装饰克制、窗外绿植与天光把空间洗得通透。画面左上有标题信息的存在感，整体节奏慢，镜头轻微推进，像在向观众递出邀请函。大屏作为“墙上画作”安静悬挂，边框薄得像一道阴影，先建立高级与可信赖的品牌质感。
镜头02｜人物入画：背影与距离感 中远景，女主从画面前景或侧向进入，镜头保持一定距离，以背影或侧背的方式呈现，强化“观众代入”。她的步伐从容，衣料柔软带一点生活褶皱，与空间的干净形成对比，暗示“科技进入日常”而非“日常被科技侵占”。摄影机稳定跟随，像一位沉默的策展人陪她走向屏幕。
镜头03｜空间呼吸：窗外绿意与光影流动 插入空镜与环境细节：窗框、树影、墙面挂画的留白、地面反光。光线呈自然的渐变，像清晨到午后的柔光过渡。镜头以轻微横移或缓推完成“呼吸感”，为后续爆发做情绪铺垫，也把“真实感”先钉牢。
镜头04｜大屏特写：画作的质感被放大 切到电视屏幕的近景与局部特写，画面上是一幅色彩明亮的艺术作品，笔触与纹理被清晰呈现。镜头沿屏幕边缘滑动，强调薄与利落的工业设计，同时让观众在“看似静止”的画面里感到光的层次：亮部不刺、暗部有细节，色彩像被轻轻托住。
镜头05｜人物正面：生活化讲述与温度 中景，女主转向镜头开始表达，背景仍是明亮客厅，但景深更浅，让她与屏幕成为双主体。她的表情是“惊喜但不夸张”的真实反应，语速与节奏偏轻，像在分享一种发现。光线从侧面打出柔和轮廓，保持广告片的干净质感。
镜头06｜艺术爆发：现实被轻轻撕开 画面开始出现“碎片化的艺术粒子”与“颜料般的飞溅纹理”，从屏幕方向涌出，像被AI唤醒的想象力在空气中扩散。镜头仍保持稳定或缓慢推进，但背景开始变得更丰盈，特效在克制中有秩序地增长：先是少量漂浮，再是更大面积的流动，节奏逐渐加快，观众情绪被推上坡。
镜头07｜触发动作：遥控器的“轻按即发生” 超近景，手握遥控器，拇指按键的瞬间，塑料与金属的质感、指腹的微压形变清晰可见。背景虚化成暖色块，强调“动作即指令”。这一镜头节奏短促，像音乐里的一个强拍，为后面一连串视觉切换提供发动机。
镜头08｜界面与策展：艺术不再遥远 切到屏幕内容或屏幕与空间的结合画面：多画面艺术陈列、类似画廊的选择界面、不同风格作品并置。镜头用快速但不凌乱的剪辑完成“海量内容”的感受，画面上出现勾选框与选择状态的提示，像AI在帮你完成策展。整体色彩从暖转为更丰富的综合色盘，节奏明显提升。
镜头09｜经典肖像：古典与AI并置的冲击 经典油画肖像占满屏幕，人物的衣料褶皱、金线刺绣、肤色层次被放大到近乎可触。画面中继续出现“选项被勾选”的视觉提示，暗示AI增强、艺术模式、画质处理等功能被一键激活。镜头以慢推靠近肖像，强化“进入画里”的心理暗示。
镜头10｜纹理近距离：笔触与光泽的微观世界 连续近景切换：从肖像脸部光影到衣袍的高光，再到背景深色的颗粒感。每一次切换都像把观众的视线按在细节上，让“清晰”不再抽象。光影对比在这一段被刻意拉开：亮部像丝绸反光，暗部仍保留层次，节奏沉稳但带压迫感。
镜头11｜回到人物：她在“看见差别” 中景，女主坐在沙发上，姿态放松，视线专注于屏幕。背景灯光转为更偏暖的室内氛围，形成“家”的亲密感。镜头轻微摇移或缓推，让观众感到自己也坐在她旁边。情绪从视觉爆发暂时落回，给下一次飞跃留出呼吸。
镜头12｜超现实俯拍：沙发漂浮在色彩海洋 顶视或高位俯拍，沙发与人物像一艘小船，被蓝紫与玫红交织的“颜料海”托起。色彩呈流体质感，有明显的涡旋与渐变，像AI把色谱变成地貌。镜头缓慢漂移，节奏像梦境，观众在这一刻完成从“看电视”到“进入电视”的转换。
镜头13｜AI艺术蒙太奇：想象力的连续跳切 一系列高饱和的艺术画面快速闪现：人物肖像与奇异生物、漂浮物体、抽象几何共处同一空间，画面既像绘画也像动画。每个画面都有强烈的色彩对位与构图张力，剪辑节奏更快，像把“AI生成”“风格迁移”“艺术融合”的概念用视觉直接说完。
镜头14｜光的地形：Mini LED控光的可视化诗意 进入一段紫红橙交织的“光谱山脉”视觉：像频谱、像等高线、像能量的波峰波谷。亮点成簇，暗部深邃，画面在呼吸般起伏。镜头仿佛穿梭其间，时而推进、时而掠过峰顶，节奏由快转稳，把“控光精细”“对比提升”的技术信息转译成震撼的景观。
镜头15｜硬核插针：芯片与算力的冷光质感 切入黑色科技空间：芯片、线路、矩阵灯珠或算法界面以高对比方式呈现，画面有冷色高光与金属反射，质感锋利。镜头多为微距与旋转展示，像产品发布会的精密镜头语言。这里节奏短而有力，作为理性证据嵌入情绪高点，完成“好看”背后的“为什么”。
镜头16｜自然验证：森林中的黑豹与细节冲击 进入写实森林场景，黑豹在暗绿背景中低伏前行，毛发与肌肉线条在斑驳光线下清晰可辨。镜头可能从中近景推到近景，强调眼神与胡须细节。暗部占比大，但主体仍被精准提亮，形成强烈对比，暗示强悍的暗场表现与细节保留。
镜头17｜魔幻点亮：蓝色能量与HDR的戏剧化 同一森林语境中加入蓝色发光体或能量流，冷光在树干与雾气间散射，颗粒与漂浮尘埃被照亮，空间层次被拉开。这里的光影变化像一场“瞬时点亮”，让观众直观感受高亮与层次并存的戏剧张力，节奏从潜伏骤然拉升。
镜头18｜回归生活：餐桌与客厅的暖色落点 切回真实客厅：茶几、餐盘、杯具与木质家具在暖光下形成舒适的生活气味。镜头以广角或中广角呈现空间深度，让屏幕与生活物件同框，强调“艺术大屏不是展台，是日常的一部分”。节奏放慢，像长呼吸，把观众从超现实带回可购买的现实。
镜头19｜宏大沉浸：剧院级场景的规模感 大远景俯瞰剧院或音乐厅，舞台灯光像金色瀑布倾泻，观众席形成环形包裹。镜头可能轻微推进或横移，强调规模与层次。这里既是“内容生态”的象征，也是在暗示音画沉浸的体验高度，让家庭场景与专业场馆在心理上完成对标。
镜头20｜家庭影院：暗场与蓝光氛围 空间转暗，蓝色氛围光勾勒墙面与天花线条，电视屏幕成为唯一高亮的视觉核心。镜头稳定，构图对称或略偏移，带出“影院感秩序”。节奏更克制，让观众在安静中感到屏幕的存在感与色彩爆发力。
镜头21｜权威宣言：数字与风景的品牌背书 画面进入图形化信息段落：大号数字、全球化意象、冷静的风景线条与品牌信息组合出现。背景可能是云雾与山脊的抽象景别，像把技术与规模折叠成一句“我们有资格”。节奏简洁、信息集中，作为收束前的最后一次理性加固。
镜头22｜终章收束：户外大屏与黑底Logo 夜色里出现户外场景或巨幅广告牌，屏幕上的产品画面在夜空中发光，形成“AI艺术大屏”的最终定格。随后切黑底，三星标识居中出现，极简、坚定、无多余修辞。整个片子在此完成从“艺术想象”到“品牌确认”的闭环，余韵干净，记忆点明确。

视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language

美术与空间：以“当代极简画廊风”作为真实底座，白墙、浅木、绿植、留白挂画，构建高级与可信赖的生活语境。空间越克制，后续艺术爆发越有力量。
色彩策略：前段以自然暖白与木色建立舒适信任，中段进入高饱和的蓝紫玫红橙的综合色盘，形成“AI艺术”的情绪冲击；后段回到冷静的蓝黑影院氛围，最后以黑底Logo完成最纯净的品牌落点。
光影变化：从天光漫射到室内暖光，再到科技冷光与HDR戏剧化点亮，光成为叙事的指挥棒。亮不是“刺眼”，暗不是“死黑”，而是始终保留层次，让“画质好”在镜头里被看见。
镜头运动：前段多用缓推与轻横移，建立高级呼吸感；中段特效段保持“稳定中的变化”，让爆发有秩序不失控；技术插针段偏微距与旋转展示，形成理性冲击；末段再回到稳定构图，让情绪沉淀并便于信息记忆。
节奏设计：整体节奏呈“慢—快—稳—收”的波形：用慢建立信任，用快制造惊叹，用稳完成说服，用收留下品牌余味。

采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted

前期策划：以分镜矩阵先锁定“真实空间尺度”“屏幕在空间中的构图占比”“特效溢出路径”，确保艺术爆发不是随意堆砌，而是可控的叙事推进。
实拍执行：生活场景以高质感布光与干净机位为核心，控制反光与屏幕摩尔纹风险，保证屏幕内容与人物肤色在同一色彩逻辑中成立。人物表演强调“真实的惊喜”，避免过度表演破坏可信度。
后期合成与特效：艺术粒子、颜料流体、能量光谱采用分层合成与粒子系统构建，配合镜头跟踪与景深匹配，让特效像真的存在于客厅空气中。光谱山脉段用抽象可视化承载技术概念，使控光与对比的“理工语言”转译为“可感知景观”。
技术镜头包装：芯片与矩阵段落采用微距质感、冷光高对比与精密运动，形成与生活段落的风格差异，作为“证据插针”增强可信度与科技含金量。
调色与交付：全片以“生活肤色正确”为底线，以“艺术段饱和但不溢出”为上限，保持亮部不过曝、暗部不糊死，确保最终在不同播放环境中仍能呈现层次与质感，服务“AI画质”核心卖点的直观感受。

品牌价值传达 / Brand Value Alignment

本项目将三星的品牌资产拆解为三类可被影像化的价值，并一一落实到镜头里：

领先性：以技术插针与权威信息段落表达“我们不仅会讲美，也有硬实力支撑美”。
高级感：以空间留白、克制镜头、干净光影建立“不是炫技，是品位”。
亲近性：以一键触发、日常客厅、真实反应传递“高端技术可以很简单，艺术可以很日常”。

总结 / Conclusion

《你的第一台AI艺术大屏》不是把产品“拍好看”，而是把产品“拍成一种生活的可能”。我们用一间干净的客厅做起点，用一次轻按做引爆，用一连串可触可感的色彩与光的证据做说服，最终让品牌的技术优势以艺术的方式被记住。它既能吸引审美敏感的人群停留，也能让理性用户在技术插针段落得到购买理由，更能在最后的极简收束中留下清晰的品牌烙印。

当行业还在谈论“屏幕有多大”，我们选择回答“屏幕能带来什么”。而答案是：它能把家变成会思考的美术馆，把每一次开机都变成一次艺术发生。