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光子工作室群 LOGO演绎-三维-企业-广告

光子工作室群
光子工作室群迎来了11周年,而这一陪伴我们多年的Logo也升级为新的视觉体验。

导演 胡昊

品牌 光子工作室

制片人 温静

项目管理 温静

创意指导 胡昊

后期指导 胡昊

美术指导 胡昊

图形动画 李德英

三维动画 李德英

声音设计 Aux Punch Music 聽好音樂

发布日期 2021-01-22

《光子工作室群 LOGO演绎》分镜识别与项目总结宣传稿

项目文件名(即项目名称):光子工作室群 LOGO演绎_storyboard.jpg

以下为依据所提供截图顺序进行的镜头划分与细节描写,并在此基础上构建完整的场景结构与创意总结。文字力求“可视化”,让阅读即有画面与节奏。

一、镜头拆解(按截图顺序,邻近且相似画面为同一镜头)

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镜头01|电磁护盾的初现(远景 / 开场铺垫)

景别:远景,横向构图。

主体:一块蓝色能量护盾状的透明屏体,于画面左侧外缘“掠入”。

背景:深空中星云微微流动,右侧是金属赛博跑道,线缆与导轨形成流线透视。

特效:屏体边缘闪烁蓝白电弧,材质呈玻璃与等离子混合的双层折射,边缘带“辉光扭曲”。

动态与机位:镜头以推轨+轻微摇摆进入,伴随前景的速度线向右“刮过”。

光影与色彩:冷蓝主调,金橙色的赛道光束作为对比色在右下角埋伏笔。

节奏:节拍尚在蓄势,低频轰鸣开场。

镜头02|透射扫描(中景 / 材质展示)

景别:中景,仰拍略带畸变。

主体:能量屏体近距离掠过,表面出现扫描线与莫尔纹。

背景:远处星空与赛博城市几何细节被屏体折射成纵向条带。

特效:屏体内部出现“采样点”与网格,仿佛在校准场景坐标。

机位运动:高速贴近后掠过,形成动感模糊和景深变化。

光影变化:蓝光自左上向右下扫过,像扫描仪开阖。

节奏:音乐加入短促金属击打,提示“系统上线”。

镜头03|护盾与赛道交汇(远景 / 速度预告)

景别:远景,横移。

主体:能量屏在跑道上方形成一道弧面拱门。

背景:跑道灯带由冷蓝转暖黄,远处出现未对焦的行星轮廓。

特效:屏面边缘电弧与赛道光轨发生“电荷牵引”效果,闪出微粒。

机位:镜头左至右的移镜,制造空间拉伸。

光影:明暗对比分两层:上层冷蓝,底层暖金,埋下“光速”主题。

镜头04|加速引爆(中近景 / 动势转折)

景别:中近景,低角度。

主体:一束金色能量自屏体右缘喷薄而出,如彗星贴地飞行。

背景:金属跑道表面反射出同向流动的“高光刮痕”。

特效:金色流体包覆粒子,拖尾出现“体积光羽流”和“电弧毛刺”。

机位:随能量束一并俯冲推进,动感强烈。

光影与色彩:由蓝转金的快速渐变,形成“冷—暖”一击反差。

节奏:音乐高频拉升,进入第一段高潮。

镜头05|角色现身(中景 / 速度人格化)

景别:中景,横向跟拍。

主体:金色电能凝结成“闪电拟人角色”,头盔与护肩被电流勾边。

背景:跑道两侧以运动模糊拉成速度线;远处有蓝紫星云。

特效:角色周身涌动“电浆罩”,脚下溅起的粒子沿跑道火花四散。

机位:稳态跟拍,略带手持抖动,增加真实速度感。

光影:主光为金色体积光,辅光蓝色,形成双色互补。

节奏:鼓点与角色步频一致,快门感强。

镜头06|超越与掠影(近景 / 冲刺强化)

景别:近景,半身横移。

主体:角色冲刺贴过镜头,前景出现电弧“破面”特效,画面有轻微“弯曲”。

背景:路面 HUD 线框和里程刻度被快速抹平。

特效:伴随“空穴效应”般的气泡压缩,发出一声带金属余韵的啸叫。

机位:超近距跟拍后让位,让主体从画面左中迅速消失至右。

光影与色彩:金色冲刺在蓝色背景中拉出长长的“离焦火尾”。

镜头07|曲率转场(远景 / 弧线漂移)

景别:远景,仰视广角。

主体:金色能量尾迹沿着巨大圆弧拐入宇宙弯道,形成“光环初环”。

背景:星空被弯折成弧形纹路,暗处隐约可见星体剪影。

特效:在弧点位置产生“磁暴花”,粒子像细雨般向外抛洒。

机位:从跑道抬升至高空俯瞰,完成一次摇臂式上仰。

节奏:音乐短停一拍,再以更高速度回归。

镜头08|星云回荡(远中景 / 环形构图)

景别:远中景,正俯视。

主体:金色流星扫过后留下半环,半环在空间中缓慢自转。

背景:深蓝星云如水墨晕染,边缘透着冷紫的氛围光。

特效:尘粒被光环引力牵引,形成“回声涟漪”。

机位:轻微俯拍下推,将半环放大至画面中心。

光影:金色半环发出柔和辉光,四周环境光跟随提升一个曝光刻度。

镜头09|第二次加速(远景 / 光环闭合)

景别:远景,三分法构图。

主体:第二束金色光流由画面右上穿入,与先前半环对接,环形即将闭合。

特效:连接点处爆出“电焊火”般的强光,随后迅速收敛成均匀光圈。

机位:沿环线轨道式平滑,让观众感受空间尺度。

节奏:音乐进入“滚奏”,心跳感增强。

镜头10|行星作证(远景 / 环境铺陈)

景别:远景。

主体:光环正逐步变厚,像被充能的“日珥”。

背景:几颗小行星与卫星在远处静默漂浮,与高速的光环形成对照。

光影:光环的金色反光在行星边缘留下rim light,细节克制却精致。

色彩:冷蓝底上的暖金主角,形成品牌的“冷静逻辑 × 激情能量”。

镜头11|闪电图形初生(中景 / 标志预告)

景别:中景,正轴。

主体:闭合光环中心诞生一道竖直闪电,尚未完全定形。

特效:电弧在中心“寻找最短路径”,不断闪烁试探,边缘带有“喷溅噪点”。

机位:稳定悬停,稍许呼吸式微动

节奏:音乐简化为合成器延音,聚焦视觉。

镜头12|图形定格(中近景 / 品牌显形)

景别:中近景。

主体:中央闪电与圆环锁定为LOGO核心几何;周围空间粒子被吸回成清爽的“负空间”。

背景:右下角一颗小卫星掠过,补足空间深度。

光影:由动态转为稳定高亮,亮度短促“冲顶”后回落至标志阅览级别。

镜头13|品牌字标渐入(中景 / 信息合体)

景别:中景。

主体:“LIGHTSPEED & QUANTUM”字标自底部轻微上移淡入;副标题“A Tencent Games Studio”以更低的权重延时出现。

特效:文字笔划边缘带微光,像被环形能量“烫金”。

机位:静态,强调识别。

节奏:音乐从峰值回落,留下绵长尾音。

镜头14|空间收拢(中远景 / 视觉呼吸)

景别:中远景。

主体:LOGO与字标保持中心构图,周围星云缓慢后退,像是镜头轻轻后拉。

光影:周边亮度渐暗,让注意力完全落在品牌核心。

节奏:最后一次“收拍”,完成标准露出。

镜头15|纯色标准稿(近景 / 规范展示一)

景别:近景,平面化呈现。

主体:金色闪电标在纯深蓝背景上居中,转为规范化的UI呈现。

特效:无动效,少许辉光保留质感。

节奏:静默,用以品牌识别、法务与传播端适配。

镜头16|纯色标准稿(文字版 / 规范展示二)

景别:近景。

主体:LOGO下方出现英文字标与副标题,字距与行距均为视觉平衡状态。

用途:便于做片尾压屏、KV合成、媒体素材导出。

镜头17|暗场落幕(收束 / 余韵)

景别:近景到黑场。

主体:LOGO轻微减光,背景转更深的靛蓝,音乐残响渐熄。

气氛:克制干净,留出品牌记忆空间。

说明:以上镜头根据截图的相似与连续性合并归组,共约17个镜头单元,完整覆盖从能量护盾到角色冲刺、再到环形成标、最后收束为品牌标准稿的叙事路径。

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二、完整场景构架(故事线与视觉逻辑)

  1. 秩序启动:能量屏体扫描空间,建立“系统上线”的仪式感;冷色调代表理性与科技。
  2. 速度觉醒:金色能量束喷射;角色化的“光速使者”登场,实现速度的“人格化”表达。
  3. 宇宙曲率:奔跑越过地面赛道,进入星空弧面;空间从线性维度跃迁至天体维度,完成品牌从“游戏速度”到“宇宙尺度”的升级。
  4. 图形凝练:弧线闭合成环,中心闪电定形;将“Lightspeed & Quantum”的物理意象转译为极简几何。
  5. 品牌确立:LOGO与字标定格,进入标准化露出;随后收束成传播物料的纯色版。

这一结构遵循“由繁入简、由动入静”的路径:先用复杂的能量物理与高速动势抓住眼球,再把所有信息沉淀回一个清晰、易记的品牌符号。

三、视听语言与技术要点

1)摄像机运动

  • 开头以推轨+移镜带出空间纵深,产生“进入系统”的沉浸感。
  • 中段跟随角色进行贴地跟拍与让位掠过,强调速度压迫。
  • 转场使用摇臂式上仰轨道式平滑环绕光环,建立宏大空间。
  • 收尾采用微动悬停轻后拉,给品牌标识以庄重。

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2)光影与材质

  • 能量护盾采用双层折射稀薄电弧,塑造“量子膜”质感。
  • 跑道金属表面具备各向异性高光,在高速中出现“刮痕流光”。
  • 金色能量体积光与蓝色环境光冷暖对击,对应品牌“理性×能量”。
  • LOGO定格时进行一次光强冲顶→回落,既有仪式,又便于识读。

3)色彩与节奏

  • 色彩路径:冷蓝(系统)→ 金橙(速度)→ 冷暖并置(宇宙)→ 纯色深蓝(品牌露出)。
  • 节奏设计:起—承—转—合:蓄势→爆发→扩张→凝练,音乐在“转”处做一次留白,让视觉承担情绪跃迁。

4)特效与物理逻辑

  • 电弧行为遵循“最短路径”与“电荷牵引”逻辑;尾迹粒子受环形场影响呈螺旋回收。
  • 曲率弯道以流体力学体积光渲染结合,表现“空间被速度改写”。
  • 闭环节点的“焊光”爆发采用短时高亮+Bloom,随后自动曝光回调。

5)排版与品牌规范

  • 字标采用等宽节奏与合理行高,副标题中灰,确保聚焦主标。
  • 纯色版背景选择深蓝/靛蓝,保证不同屏幕与压缩环境下的对比度。

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四、音乐与声音建议(辅助阅读)

  • 开场:低频合成器铺底,加入微弱白噪,模拟“系统通电”。
  • 加速:金属打击与短拨电音同步角色脚频,加入升音riser
  • 闭环:短暂静默后以“焊光”声效点亮,随后进入长尾弦乐和谐波。
  • 收尾:空气感延音退场,留3-5帧的静场给品牌记忆。

五、交付与适配(为客户传播考虑)

  • 时长与规格:主片建议6–8秒;导出4K横版、1080横版、1:1方版、9:16竖版以及透明通道LOGO动效。
  • 平台适配:开屏/片头/转场标识/活动大屏循环;可单独输出“纯色标准稿动图”用于媒体稿件与线上图集。
  • 可编辑资产:提供粒子系统与能量环模板,便于后续活动中叠加主题文案与日期。
  • 版权合规:字标与副标题均为标准化轮廓曲线,适配不同语言版本。

六、面向同行与潜在客户的创意价值

1. 速度的可视化方法论:我们将“光速”抽象为三层语义:能量护盾(秩序)—角色冲刺(动势)—环与闪电(符号)。叙事从具象到抽象,最终收敛为品牌几何,兼具观赏性与识别性。

2. 物理与美学的平衡:电弧、粒子、体积光均遵循可解释的物理逻辑,因此动效不浮夸、画面可信;同时在镜头调度上保持“动静对比”,让视觉始终围绕品牌符号聚焦。

3. 传播层面的耐久度:纯色标准稿与场景版LOGO一体化输出,确保从影院大屏到手机推送都能无损适配;同时“能量环”可作为后续活动的统一视觉母体,降低长期运营成本。

4. 生产流程的可扩展:分镜与资产模块化,易于替换不同主题(科幻/机甲/竞技),在相同框架下快速复用,缩短交付周期。

七、制作流程亮点(对接与执行)

  1. 前期策略:从品牌关键词“Lightspeed / Quantum”推导出“冷暖二元”的视觉命题,确定蓝=理性、金=能量的色彩锚点。
  2. 分镜设计:以“由动入静”的节奏曲线设计镜头强弱,保证高潮与收束的呼吸感。
  3. 技术路线:护盾曲面与粒子系统采用多层噪声场驱动;曲率转场由体积雾+体积光实现空间厚度;闭环焊光配合曝光自动回调完成视觉聚焦。
  4. 色彩管理:全流程采用线性空间,最终以Rec.709输出;不同平台提供“中性/高对比”双套LUT可选。
  5. 声音同步:镜头运动曲线导出给音乐制作,保证打击点与光效同步。

八、读屏式摘要(给忙碌的你)

  • 一个关于“速度与秩序”的LOGO演绎:蓝色系统点亮,金色能量冲刺,环与闪电定格。
  • 镜头语言:贴地跟拍、环绕平移、上仰俯拍,营造宏大空间与压迫速度。
  • 色彩与节奏:冷暖对撞,起承转合;最后以纯色标准稿完成品牌记忆。
  • 可复用的资产与流程:粒子、能量环、字标模板,快速适配活动与传播。

九、结语|给同行与潜在合作伙伴

在《光子工作室群 LOGO演绎》中,我们尝试用最“节制”的几何,承载最“汹涌”的速度感。蓝,是冷静的计算与秩序;金,是喷涌的能量与灵感。两者相遇,便是光穿过暗夜的刹那,也是品牌从概念到图形的凝练时刻。我们相信,优秀的片头不止是一段炫技的动效,更是一套可以长期复用、跨平台传播的识别系统。它要在高速的注意力流里抓住人,也要在高强度的媒体环境中保持清晰与耐看。

如果你的品牌也在寻找一种“既有力量、又有秩序”的表达方式——欢迎与我们交流。无论是赛事开场、游戏发布、品牌焕新,或是充满野心的宇宙级想象,我们都乐于把速度、能量与秩序,化作你专属的光环与闪电。让人们在一眼之间,记住你的名字。