又是一年月圆日，良辰美景共此时。一年一度的中央广播电视总台中秋晚会如约又和观众见面了。

今年的央视秋晚在四川省凉山彝族自治州首府西昌市举办，依然由中央广播电视总台的李申、景欣两位导演执导，幕后班底强大。节目延续了匠心品质，融思念团圆和家国情怀于一体，结合西昌当地浓郁的民族特色，呈现了一场具有中华民族传统、温馨的晚会，传递了浓浓的节日氛围！

做为央视秋晚老朋友的「HUIPOWER」辉动力创意视觉，今年依然投身其中，负责了央视中秋晚会中多个重要节目及环节多媒体视觉的设计与制作！

Customer：CCTV
Production company：「HUIPOWER」辉动力创意视觉

2021 央视中秋晚会片头项目总结 · 创意与制作复盘

项目背景 / Project Background

中秋之夜，月满中华。作为一年中最具诗意与团圆意味的文化符号，“月亮”“水面”“城楼”“灯火”与“天地家国”天然构成情感共鸣的视觉母题。2021 年央视中秋晚会片头，我们以“月在天心、人间团圆”为创意核心，策动一场“从古意山水到现代舞台、再入星汉宇宙”的沉浸式影像旅程。整支片头在 75 秒 的篇幅内完成多时空折叠：古城与烟火、荷塘与流光、城墙与家国、舞台与科技、地球与宇宙，同时将节目主视觉与舞美光影融为一体，确保观众在开场 5 秒内建立对节目气质的直觉记忆。

广告目标 / Communication Objectives

• 以电影化镜头语言重申“家国共圆”的主题记忆，放大节日仪式感。
• 用具象的东方意象（满月、飞檐、荷花、城门、灯笼、烟花）串联抽象的科技语汇（舞台环形空间、光束矩阵、粒子星图），形成传统与现代的高张力对话。
• 在有限时长中建立“层层推进”的节奏结构，让观众的情绪从静观到沉浸、再到欢腾与昂扬。
• 打造可传播的节目标识，让“央视中秋晚会”在社交端以高识别度的片头画面被二次创作与分享。

核心创意主张 / Core Creative Proposition

一轮明月、照见万里河山；一条光路、链接古今舞台。我们以“月”为叙事锚点——它既是视觉中心，也是时间坐标。镜头从仰望屋檐下的满月起步，经由夜桥与荷塘，掠过古城城楼，跃迁到现代舞台的光束矩阵，最后拉至地外视角，从云海与地球曲线俯瞰东方大地，完成“人间一隅 → 舞台中央 → 星河视角”的三级叙事放大。每一次空间转换，都以光影和水波为媒介，形成“以柔驭刚”的东方流动美学。

叙事结构解析 / Narrative Breakdown

以下按照提供连帧截图的顺序，将相邻且画面结构、主体一致的帧归并为一个镜头，共划分为 27 个镜头。每个镜头均描述景别、主体、背景、特效、动态、质感与机位运动。

1. 镜头 01｜极近仰角·飞檐与满月：
   景别为特写到近景。黑蓝夜穹中一轮硕大圆月压近，画面左下飞檐剪影与树梢交叠，月华在瓦面留出细腻高光。风声轻拂，树叶微颤。摄影机极缓推入，带出“入戏第一息”的静谧与庄重。
2. 镜头 02｜屋檐三连·月色更近：
   同一构图的递进，镜头继续推近并轻微摇移，月面纹理变得可感，边缘泛着青冷的晕光，画面质感从丝般柔亮转为玉石般细密。节奏仍克制，为后续速度变化储能。
3. 镜头 03｜夜航·动感虚化过桥：
   运动骤然提速。速度感模糊的街巷与桥面从画面两侧向后掠去，光点被拉成长条。机位低角度沿水道前冲，形成“入城”的视觉通道。动效上采用矢量动模糊与景深叠加，节奏开始加拍。
4. 镜头 04｜水面反射·灯火初起：
   机位冲出巷口，滑入开阔的河面。中近景，镜头贴水飞行，兰青色水波起伏，灯笼与桥光在水面被拉成金红色的丝带。环境音由风声过渡到水声与远处丝竹。
5. 镜头 05｜桥上灯市·月在桥心：
   拉至中景。拱桥横跨，月亮恰落桥心，桥体与灯笼泛着暖橙。画面右上出现“中秋月”字样的书法化动效，金粉溅射般出现。机位缓慢仰拍移行，营造节庆氛围。
6. 镜头 06｜莲塘遇月·光落一池：
   机位由桥侧俯冲至荷塘。荷叶与花瓣体块鲜明，月光洇在叶面形成冷暖交界的丝绸质感。微风拂动，水纹与花影叠加，光斑跳跃。文字“月色”逐字浮现并随水纹摇摆。
7. 镜头 07｜东方街市·灯海铺陈：
   广角横移，左侧屋檐与灯笼成排，右侧荷塘延展至远方。画面层次由近到远依次是荷叶、灯笼、桥体与远山。色彩由暖橙到靛蓝再至月白，形成三段式渐变。机位轻轻推移，节奏柔中带稳。
8. 镜头 08｜“国情”题字·镜头掠叶：
   摄影机贴近荷叶掠过，叶缘带出动态掩映，镜面高光一闪，“国情”二字以金泥书写样式悬浮在空。粒子如金屑四散，表现“家国情感”的点题。
9. 镜头 09｜城墙仰望·灯笼微摆：
   场景切至古城墙。仰拍，中近景。圆月高悬，城砖肌理清晰，几盏红灯笼被晚风轻拂。机位微微上仰，月光与城墙上暖光交错，冷暖对比收拢为“庄肃中的温度”。
10. 镜头 10｜门洞投影·水色入城：
    机位从城门外平滑滑入门洞，门洞内侧的光从橙金渐变到月白，地面映出水波纹理，暗示“城与水相通”。节奏再次放慢，为下一场动势蓄势。
11. 镜头 11｜月升城门·家国同框：
    机位定格于门洞内，外部是月升与灯市，内部是安稳光影。画面中央留出对称的门形几何，稳定而仪式化。字幕“家国情”在门楣一线亮起，随后微光退去。
12. 镜头 12｜白场转场·从古入今：
    一次明亮的白场闪切——以“灯芯被点亮”的感觉将古城夜色瞬间抬升到现代舞台的璀璨光束。光晕擦过屏幕，作为时空切口。
13. 镜头 13｜现代主舞台·环形池台初显：
    大广角俯视。环形水池与中央舞台构成立体几何，天幕上悬月与行星光点。束光自四周向心汇聚，镜头轻俯压再拉开，令空间张力立起。
14. 镜头 14｜光束矩阵·纵深亮相：
    机位前移再平移，光束作节拍式变换，舞台屏幕轮廓被勾勒，冷蓝与银白为主调，局部以金色点缀呼应先前灯笼色。节奏进入“昂扬段”，每小节 1 次光束群落起落。
15. 镜头 15｜环形镜面·水面与舞台反射：
    机位贴近环形水面低空掠过，水面如黑曜石，映出舞台光束与悬月。通过微细波纹与高光抖动，营造“科技与水意”的并置美感。音画对点：鼓点落下即是光束开合。
16. 镜头 16｜舞台内景·屏幕群亮：
    中景推进中央屏幕，分屏矩阵如窗框次第点亮，画面节奏由外向内聚焦。细节可见屏体边缘的微微泛光与镜框折射，质感克制高端。
17. 镜头 17｜荷塘再临·舞台化为水上明台：
    从屏内切入 CG 场景：一池静水，荷叶铺陈。淡金色灯球自左向右飘行，像被轻风托起的团圆心愿。镜头缓慢平移，完成从“科技舞台 → 东方诗境”的一次回环。
18. 镜头 18｜烟花夜空·湖面映辉：
    广角仰视与水平视的综合运动。烟花在天幕层层绽放，湖面泛起一圈圈涟漪反射。声音层面由器乐加入人声“哼鸣”，情绪达到第一次小高潮。
19. 镜头 19｜远景建筑·江天一色：
    远山与楼阁在天水一线相连，天际残云浮动。镜头轻推拉，色彩蓝紫叠加，光点像是流萤。氛围由热烈回落至温柔，从“喜”过渡到“安”。
20. 镜头 20｜双株海棠/樱色之树：
    右侧两株粉紫色花树在夜色里静静盛放。镜头低位横摇，花瓣偶尔飘落，前景带飞，空间更有层次。此处以微颗粒的体积雾强调月色清辉。
21. 镜头 21｜地球弧面·蓝色黎明：
    画面突转为宇宙望远视角。地球弧面划过下沿，淡蓝晨曦从右向左推移，云海如绵。镜头慢速推进，月亮悬在更远处，完成“抬升视角”的第二次跃迁。
22. 镜头 22｜云海塑形·中国版图云聚：
    云层在空中聚拢，逐渐形成中国版图的轮廓，光从云缝穿出，似玉碎金开。粒子系统驱动的云雾呈湿润丝绒质感。节奏上以“呼吸”式脉动推进，象征“万家灯火汇成家国”。
23. 镜头 23｜LOGO 光核初现：
    版图中心亮起一枚光核，向四周放射微粒。镜头微俯，画幅下缘浮起一圈云带为标题铺底。音乐进入主题旋律。
24. 镜头 24｜主标题显现（第一段）：
    “中国中秋晚会 2021”以书法骨架与现代笔画结合的标识浮现，下方是节目落版时间信息。光效从左至右扫过字面，金粉尾迹轻飘，显贵而不张扬。
25. 镜头 25｜主标题显现（光扫复拍）：
    同构图复拍，光效加深一次，LOGO 的立体阴影更明显，云海纹理随之起伏。稳态收束观众注意力。
26. 镜头 26｜主标题定帧：
    光效渐灭，只留柔亮边线。背景蓝紫渐深，音乐尾音延长，情绪在“从容与期待”中悬停。
27. 镜头 27｜黑场衔接正片：
    LOGO 轻微呼吸后淡出，进入正片节目开场。

视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language

• 风格关键词：东方诗性、科技清辉、丝绸般流动、冷暖对位、仪式化构图。
• 色彩策略：全片以“月白—靛蓝—金橙”三色为主轴。前段以月白与靛蓝为基调，配暖橙灯火作为情感温差；中段舞台强化蓝白金属冷光；后段宇宙段落回归深蓝与月白，在 LOGO 处再以金粉收束。
• 光影语言：“点 → 线 → 面”的层级推进。点：灯笼、星点、光核；线：桥梁、飞檐、光束；面：水面、云海、屏幕矩阵。三者交替出现，强化节奏与空间秩序。
• 节奏设计：静（1-2）→ 急（3-4）→ 欢（5-8）→ 庄（9-11）→ 闪变（12）→ 炫（13-16）→ 柔（17-20）→ 宏（21-22）→ 定（23-27）。以“气口”清晰的段落让观众情绪自然起伏。
• 镜头运动：大量使用“贴面滑行”“低位掠行”“微仰缓推”，通过空气透视与景深抖动让 CG 场景获得真实摄影的手感。快速镜头均以前一镜的“暗面/亮面”作为切口，保证切换不突兀。
• 质感处理：屋瓦、城砖、荷叶、水面均使用高频细节与低频高光的混合贴图，辅以微位移法线让月光掠过时具备“可触摸”的颗粒感；舞台金属则采用粗糙度渐变，提高高光“收口”质感，避免过曝。

采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted

1. 前期创意与预演

我们以“音乐—节拍—镜头”同步开发。首先根据节目主旋律搭建节拍表（BPM 72 → 96 → 84），将镜头段落与音乐小节对应，确保光束矩阵与鼓点对齐。随后在 Unreal Engine 中完成低模预演（Previs），确认机位推进的速度曲线和转场位置。

2. 场景美术与资产管理

• 古城与桥市：Cinema 4D 建模，Houdini 进行瓦片程序化铺设与灯笼阵列；Substance Painter 出贴，Redshift 物理渲染确保夜景反射与体积雾。
• 荷塘与水体：Houdini FLIP 小规模模拟 + 顶点动画结合，表面加一层 Gerstner 波实现可控的节奏波纹；Lotus 资产以 SpeedTree + 手工雕刻生成花瓣二次运动。
• 舞台与光束：真实舞美 CAD 反建模型，光束以体积光 + 光柱贴图双系统实现，配合 DMX 数据导入模拟真实灯具律动。
• 宇宙与地球：NASA Blue Marble 纹理作为基础，经由自研着色器生成“月夜向阳”的冷暖分布；云海使用体积噪声与粒子场结合，便于在镜头 22 中“聚形为中国版图”。

3. 转场与特效

• 白场闪切：以物理曝光叠加 + 镜头散射模拟，避免人为的“白片”突兀。
• 金粉字效：After Effects 粒子系统 + 帧间运动模糊，书写路径由书法矢量曲线驱动，厚薄起伏符合书写逻辑。
• 烟花：Houdini 烟花系统与星点粒子叠加，匹配物理重力与空气阻尼，尾迹使用黑体辐射 LUT，呈现“温暖不刺眼”的色阶。

4. 渲染与合成

• 渲染：Redshift + Arnold 混合管线。水面、金属等高镜面材质用 Redshift 以加速多反射；体积雾、云海等复杂体积由 Arnold 负责，换取更真实的光散射。
• 合成：Nuke 线性空间合成，ACEScg 管理色域；以 Z-Depth 控制层级空气透视，借 Lightwrap 让明亮元素在人物/景物边界产生细腻“包裹感”。
• 音画同步：Premiere 时间线精编，所有镜头出入均对上鼓点或弦乐换气点；LOGO 光扫与音乐强拍对应，保证“看得到的节奏”。

5. 交付与适配

最终交付含 4K HDR 主版、1080p SDR 广播版与竖屏社媒版。HDR 与 SDR 之间通过自研的映射 LUT 保持“金橙不过曝、蓝夜不发灰”。LOGO 与文案信息均留出安全区，适配不同平台裁切。

品牌价值传达 / Brand Value Alignment

央视作为国家级媒体品牌，其价值内核是“权威、温度、连接”。片头以传统美学的温润与现代科技的理性并置，完成一次跨越时空的公共记忆唤起：从屋檐下的一束月光，到舞台中央的万丈华彩，再到地球之上的大国视角——这条“光路”不仅连接了个体与家庭，也连接了家与国、传统与现代、此刻与永恒。画面里每一个灯笼、每一朵荷花与每一枚烟花，都是“人间烟火”的隐喻；而每一道光束、每一次粒子汇聚，则是对“科技文化融合”的现代注脚。最终在 LOGO 定帧处，我们以含蓄不失隆重的方式，呈现央视品牌一贯的格调：稳、雅、正、明。

总结 / Conclusion

这支片头不是单纯的 CG 炫技，也不是传统意象的罗列，而是一次以“月”为核心的叙事工程：用电影式镜头组织、音乐式节奏推进与品牌式视觉克制，去实现美学与叙事、记忆与传播的统一。它从一个人的仰望开始，走过一座城的灯与水，来到全国观众共享的舞台，再飞向星海，将所有视角汇聚在“团圆”这一永恒母题上。

我们希望，通过这样的片头设计，同行能看到我们在“东方叙事 + 现代科技”上的探索路径，潜在伙伴也能感知到我们的系统性方法：从主题抽象、视觉母题、节奏布局，到技术策略、资产管理、渲染合成与多端适配，每一个环节都服务于一个目标——让观众在最短时间内，被最深的一束光击中。

未来，我们愿与更多品牌与机构，共同把中国式的诗性表达，书写在更广阔的屏幕与更辽阔的夜空之下。