梦幻西游-王一博.mp4

独家营业为梦一搏
经典玩法、莫兰迪配色、MMORPG、三维版再加上梦幻西游，这么炸的游戏当然请到了当红最炸Slash Boy - 王一博。

提到王一博，大家就会想到的让人尖叫的颜值、还有舞蹈。王一博作为当红小生，不乏众多代言，从时尚品牌到汽车，而游戏还是第一次。怎么让王一博和梦幻玩到一起呢？

客户提出这次和王一博是很“深”的一次合作，除去广告和营销，在产品方面。也会有王一博的角色以及限时的活动玩法。也就是说，游戏里是真的可以和王一博深度互动的。

所以，一开始的很多想法提案都变得很“肤浅”，诸如古风、潮流的，毕竟，只是做一条卖代言人颜值的广告并非我们的初衷，这样的组合必须走心。粉丝经济时代，除了捕获到粉丝的眼光、还要捕获他们的内心。

而王一博本身是有很多故事很身份的人。真实的故事以及洞察是这次大家共同的目标，当一起讨论到王一博自己本身的一个人设-不营业时，结合王一博本身多种身份，一个一博有限公司的概念，既然是个不营业的店主，那么背后是什么原因呢？

围绕“不营业，但也不打烊”这个概念，通过粉丝角度诠释王一博的梦想、坚持和完美主义，加入一些奇幻的感觉，最后引入到梦幻西游的世界，号召大家一起做一场永不打烊的梦。

而上线过后，效果也是不俗，我们收获了20亿阅读，800万讨论，再次被王一博的影响力折服，而粉丝们除了为一搏应援，也加入到了游戏，甚至也对广告做出了走心的评价。

导演齐天佐

品牌梦幻西游

制片人 AC

项目管理朱紫玉

创意指导樊燊

剪辑赵莞兮

调色卢飞

合成徐泽文

发布日期 2019-12-25

梦幻西游-王一博广告-游戏-广告-宣传片-拍摄

《梦幻西游 × 王一博》广告项目总结与创意报告

——国际顶级广告设计公司项目案例解析

项目背景 / Project Background

《梦幻西游》作为中国最具影响力的国民级IP之一，多年来以其强大的文化内核和持久的社交吸引力，持续引领着网络游戏的潮流。本次广告项目邀请青年偶像王一博作为代言人，旨在通过其鲜明的个人气质与品牌精神形成强烈共鸣，借助影视化叙事手法与现代广告设计语言，重塑“梦幻”与“现实”的交织感，构建跨越世代的文化传播力。

广告目标 / Communication Objectives

品牌焕新：强化《梦幻西游》在年轻群体中的吸引力，通过影视化表达塑造时尚与潮流的游戏形象。
明星联动：借助王一博的影响力，扩大品牌传播声量，实现粉丝与游戏社群的深度联结。
文化共鸣：以东方美学与现代生活场景融合，传递“梦幻不仅是游戏，更是一种生活方式”的核心价值。

核心创意主张 / Core Creative Proposition

本次广告的核心创意主张是“梦幻即人生舞台”。影片将游戏中的奇幻与现实中的温度交织在一起，通过王一博的视角，传递出“梦与现实无界”的概念。梦幻不再只是屏幕中的虚拟，而是一种伴随成长、承载情感、延展想象的文化符号。

叙事结构解析 / Narrative Breakdown

根据逐帧截图，我们将影片拆解为以下主要镜头组，并在其中解析叙事逻辑与氛围营造。

镜头1：开篇点亮——游戏的入口

开场以LOGO与霓虹光效揭幕，色彩饱和、跃动节奏感极强。观众立即被拉入数字化的奇幻氛围，预示着梦幻世界的大门即将开启。

镜头2：现实空间的静谧

王一博独自坐在木质书桌前，暖黄色灯光洒落，形成安静而温润的氛围。景别多采用中近景与特写，捕捉其专注神情。背景中的老式摆件与墙面木纹，传递出一种温暖的怀旧感，为后续的梦幻对比铺垫基调。

镜头3：梦幻的召唤

霓虹色粒子特效逐渐浮现，游戏中的符号光影投射在现实桌面。摄像机缓慢推近，形成由静到动的过渡感。此处梦幻的入侵极具戏剧性，点燃观众的好奇心。

镜头4：沉浸与交错

王一博凝视屏幕的特写，眼神专注，随后与梦幻世界的光影重叠。画面使用紫色、粉蓝渐变的光效，摄像机采用溶解式转场，强调梦境与现实的交错边界。

镜头5：复古场景与道具

进入一处复古书屋式的空间，墙上满是海报与手绘稿件。桌上的书籍、古典收音机、木质工艺品营造沉浸式文化质感。摄影机采用横摇，缓慢揭示空间细节，让观众沉浸在王一博的个人世界。

镜头6：对话与温度

与朋友间的互动镜头中，氛围温馨。暖色光影与笑容定格，传递出“梦幻不止是独乐，而是共享的情感空间”。摄影机使用交替切换的中景与近景，节奏柔和。

镜头7：符号闪现与文化印记

梦幻西游的经典画面以数字投影方式浮现，紫色粒子与古风符号交错。科技感与东方感叠加，摄影机高速切换，营造出记忆与幻想的双重冲击。

镜头8：节奏加速——创作与拼搏

王一博在琴房内练习，双手快速敲击琴键，节奏紧凑。摄像机采用快速摇移与手部特写，声音与画面同步强化节奏感。音乐与梦幻光效交织，形成叙事高潮。

镜头9：梦幻与现实的交响

广角镜头拉开，王一博置身于舞台，背景是漫天星河与灯笼海。现实与梦幻的边界彻底消失，华丽光效与人群氛围推向顶点。色彩鲜艳、光影交织，节奏强烈，宣告梦幻与现实的圆满融合。

镜头10：收束与品牌释放

最终，品牌LOGO与“梦幻西游”字样闪耀而出，金色光效如同庆典礼花。整部广告以震撼的视觉高潮收尾，在观众心中留下持久的印记。

视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language

本片视觉风格在“现实温度”与“梦幻绚烂”间不断切换。暖黄色灯光与木质空间传递质朴温情，而霓虹、紫色粒子与金色光效则赋予超现实的梦幻质感。镜头语言以推拉镜头和特写为主，在节奏上由舒缓渐进到高潮爆发，体现叙事的层层递进。

采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted

视觉特效：利用粒子系统、光效叠层与数字投影技术，打造虚拟与现实的交织效果。
色彩分级：现实部分偏暖黄，梦幻部分偏紫蓝，形成强烈对比。
镜头调度：结合稳定推镜与自由手持，增强沉浸感与真实感。
后期合成：通过叠化与光晕处理，实现梦幻感的自然过渡。

品牌价值传达 / Brand Value Alignment

《梦幻西游》通过本片向年轻受众传递出“梦幻即生活”的价值主张。借助王一博的青年偶像形象，品牌实现了与新一代玩家的精神共鸣。广告不仅推广了游戏，更传达了一种情感体验：梦幻不只是娱乐，而是连接人心、承载梦想的文化符号。

总结 / Conclusion

《梦幻西游 × 王一博》广告项目，是一次关于文化符号、偶像力量与品牌精神的三重共鸣。影片用电影化的镜头语言与顶级广告设计手法，突破了传统游戏广告的窠臼，构建了梦与现实交织的舞台。它不仅仅是一次品牌宣传，更是一次对文化记忆与情感共鸣的再创造。

对同行与潜在客户而言，本案例证明了跨界整合 × 文化叙事 × 明星效应的巨大潜力。在未来的广告创意实践中，我们将继续探索更多跨维度的叙事方式，让品牌与受众之间产生更加深刻而持久的联结。