2022年1月9日晚9点，楠得见面 - 孙楠抖音首唱会正式拉开帷幕。在这场时长近4小时的演唱会直播中，孙楠清澈嘹亮的嗓音、优美的音乐旋律与炫酷的XR舞台相结合，为观众献上了一场精彩的视听盛宴。
本次线上演唱会突破了传统演唱会的舞美表现方式，全程使用XR技术呈现表演，多变的3D视觉场景，丰富的色彩变化伴随故事性的影像视觉呈现，都为观众带来了全新的沉浸式线上演唱会体验。
本次演唱会由光影星传媒的深影高端视觉团队和showplus团队负责XR舞美创意制作和执行。在视觉方面，我们充分发挥XR虚拟技术的优势，打破空间限制，设计了一系列极具未来风格的XR线上舞台，以逼真的3D视觉效果展现了一个现实与虚拟碰撞的奇幻世界。多变的视觉场景与歌手、灯光和舞台空间完美地融为一体，配合镜头的摇移，极大增加了整体视觉的层次感。
演唱会的整体视觉设计共分为明日世界、无主之地、降临之地、城市天台和五维空间5大主题。随着音乐的旋律，光影星使用扩展现实技术，带你从真实穿越到广阔无垠的虚拟世界，感受线上XR的独特魅力。
你快回来.mov
线条勾勒舞台，将我们由现场带到虚幻的太空城市世界。巨大的空中飞行城中，万家灯火，高楼林立。舞台化身为一个巨大的飞行器在城市中穿梭，充满着浪漫与奇幻的魅力。
XR舞台效果图
《你快回来》XR直播效果:
拯救.mov
闪电滑过深邃的夜空，浓雾散去，带有废土风格的石质巨像渐渐显现，荒漠、浓雾、火雨，各种未知的奇幻场景交叠，渲染出极具震撼的景象。
《拯救》XR直播效果
XR舞台效果图
净土.mov
“传说中有一座雪山，白云在山顶漂浮”，广阔无垠的雪原，清澈的湖水，漂浮的孔明灯，渲染极具梦幻的场景。
《净土》XR直播效果
现场效果展示
i believe.mov
极具未来风格的城市天台，与霓虹灯闪烁的赛博朋克城市夜景交相辉映。立体魔幻的城市结构科幻感十足。
XR直播效果展示
现场效果展示
美丽的神话.mov
各种几何体交织的元素，搭建神秘的五维透视空间。
《美丽的神话》XR效果展示
本次直播采用Disguise XR工作流程进行系统搭建。舞台由2块从立面连接到地面的LED屏组合成一个无缝无边的立方体，结合Mosys tracker摄像机追踪系统对物体进行跟踪拍摄，通过国际领先的交互式摄影控制系统、虚拟合成技术及AR（增强现实）、xR扩展现实技术的应用配合，呈现出沉浸真实的视觉设计效果。
随着疫情的蔓延，全球现场音乐产业损失严重，线上音乐因其不受空间地域限制的优势，成为了音乐行业新的转机。那么如何在现有的线上演唱会模式下，发掘更具创新的创作形式？光影星给出了一个答案。XR身临其境的技术和独特的艺术展现方式，满足了现今时代背景下音乐产业的应用需求，演唱会不再局限于特定的场景舞台，粉丝与偶像互动方式也能更加多元。演唱会舞台形式也不再被场景限制，不用再拘泥于LED大屏和全息影像，而是以虚拟与现实结合的方式，在任何地方和任何时间实时进行。
现如今，无论是发布会，演播厅还是演唱会，我们都能从中发现XR技术的身影。融合了科技与艺术，现实与虚幻美感的XR，正在期待我们发现和挖掘其更多的应用场景。
随着虚拟技术应用创新落地不断推进，XR技术正在逐渐深入到各个产业集群。未来，光影星期望与各方合作，不断产出新创意新内容，共同助力XR产业持续健康发展。
XR虚拟制作团队
XR总导演：李长昊
视觉导演：于智龙 张力
美术导演：郜慧 杨添耀
XR虚拟技术：杨剑 金经伟 车文达 王宇聪 郭佳琪
虚拟高级地编：江辰 左羽 张帅宸 刘佳男 刘雨晨
魏文爽 李淑雯
虚拟制片：刘晓琳 董凡
XR项目制片人：张岩 于淼
虚幻技术主美：万文倩
虚幻高级特效师：薛祖光
后期特效师：王玉莹
XR高级模型师：吴叶亭 刘可欣
XR技术团队：秀加科技 SHOWPLUS
XR内容制作团队：光影星传媒 -深影高端影像视觉团队、北京知力日文化传媒
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《楠得见面》2022孙楠XR线上演唱会：用XR重塑音乐现场，以经典叩响虚拟奇旅
项目背景 / Project Background
在数字化演艺浪潮中，线上演唱会已成为连接歌手与全球听众的重要桥梁。XR虚拟制作技术的成熟，为突破传统线上演出的视觉边界提供了可能。孙楠作为华语乐坛深耕多年的实力唱将，拥有《美丽的神话》《拯救》等多首经典作品，积累了庞大且跨代际的听众群体。2022年，行业对XR技术在演唱会中的应用尚处于探索期，缺乏将经典曲目与沉浸式虚拟场景深度融合的标杆案例。在此背景下，《楠得见面》项目应运而生，旨在以孙楠的经典5首作品为脉络，借XR虚拟制作之力，打造一场“突破时空、融合虚实、唤醒集体音乐记忆”的线上演出，为线上演唱会树立新范式，也为华语乐坛的数字化演艺探索新路径，满足听众对高品质、创新性音乐体验的需求，同时助力孙楠在数字时代延续音乐影响力，探索艺术表达的新可能。
广告目标 / Communication Objectives
1. 体验升级：为全球听众打造沉浸式XR虚拟音乐现场，让经典歌曲挣脱传统舞台限制，以超现实场景赋能，带来“听经典，见新境”的突破性体验。
2. 经典焕新：借XR技术重新诠释《美丽的神话》等5首经典作品，挖掘歌曲新的情感表达维度，赋予经典时代感与科技感，吸引年轻听众关注。
3. 品牌深耕：强化孙楠“实力唱将+创新先锋”的艺术形象，巩固其在华语乐坛的标杆地位，同时提升XR制作团队在行业内的知名度与口碑。
4. 行业示范：通过完整的XR演唱会制作流程与创意呈现，输出可参考、可复用的“经典曲目+XR虚拟制作”行业经验，推动演艺行业数字化转型与技术应用普及。
5. 传播破圈：依托孙楠的经典作品影响力与XR技术的话题性，引发社交媒体讨论、行业媒体报道，扩大演唱会传播范围，触达非传统演唱会听众群体。
核心创意主张 / Core Creative Proposition
以“经典为锚，虚拟为翼”为核心创意，将孙楠的5首经典歌曲作为情感与记忆锚点，用XR虚拟场景构建“歌曲专属平行宇宙”。每首歌对应独特的虚拟世界观——《美丽的神话》的跨时空神话秘境、《拯救》的都市心灵救赎场域等，让听众在熟悉的旋律中，踏入从未想象的虚拟奇旅，实现“经典旋律与虚拟幻境共振，音乐情感借XR技术升华”，使演唱会成为“用科技重译经典，以想象拓展音乐边界”的沉浸式艺术体验。
叙事结构解析 / Narrative Breakdown
场景一：《美丽的神话》—— 跨时空神话秘境
开篇，XR虚拟场景以古朴的敦煌壁画为灵感源起，沙粒聚散间，构建出融合东方神话美学的虚拟世界：飞天彩带化作星河纽带，悬浮的古老乐器随旋律震颤，孙楠的歌声穿透时空，与虚拟场景中“神话光影人物”互动。镜头穿梭于石窟、云端、星河三重空间，用粒子特效模拟沙砾成画、花瓣幻化成蝶，将歌曲中的“永恒爱情与时空跨越”，以超现实视觉呈现，让听众在熟悉旋律中，感受神话故事具象化的震撼。
场景二：《拯救》—— 都市心灵救赎场域
承接《美丽的神话》的浪漫，《拯救》开启都市情感叙事。XR场景聚焦“现代都市困境与心灵突围”：林立的玻璃幕墙建筑扭曲成困住灵魂的牢笼，霓虹碎片如情绪碎片飘散，孙楠身处“悬浮的城市孤岛”演唱，镜头跟随旋律节奏，时而快速穿梭建筑丛林制造压迫感，时而定格于破碎幕墙后的星空，用虚拟场景的“破碎 - 重构”，呼应歌曲中“挣脱枷锁、寻求救赎”的情感，让听众在节奏中，体会都市人共通的情绪挣扎与释放。
场景三：《净土》—— 自然与民族共生幻境
曲风切换，《净土》带听众踏入自然与民族交融的虚拟世界。XR场景融合高原雪山、民族图腾、经幡飞舞等元素，构建动态的“民族生态幻境”：虚拟的雪山随旋律起伏消融又重塑，民族服饰的纹理化作流动的彩色河流，孙楠与虚拟的民族歌舞者共舞，镜头运用广角捕捉天地辽阔，用特写聚焦服饰针脚与面部情感，传递歌曲中对纯净自然、民族文化的敬畏与赞颂，唤醒听众对“净土”的心灵向往。
场景四：《你快回来》—— 记忆回溯与情感召唤空间
回归深情叙事，《你快回来》打造“记忆回溯”主题XR场景。虚拟空间以“旧居、老街道、星空电话亭”为核心符号，场景随旋律推进呈现“褪色 - 鲜活”的变化：起初是黑白怀旧色调的空荡街道，随着歌声，路灯逐一点亮，旧居窗户透出温暖灯光，虚拟的“记忆残影”（如童年玩耍画面、家人等待场景 ）在建筑投影中浮现。镜头以“跟随歌声寻人”的视角，从街道尽头穿梭至星空电话亭，强化“呼唤与等待”的情感张力，让听众在熟悉旋律中，重温藏于心底的思念与期盼。
场景五：《I Believe》—— 未来都市梦想星芒
收官曲目《I Believe》构建“未来都市梦想场域”。XR场景将现代都市幻化为赛博朋克与温暖治愈并存的空间：悬浮的透明建筑里，梦想光点如萤火虫穿梭，城市天际线随节奏变换色彩，孙楠站在“梦想发射台”演唱，镜头从微观的“光点汇聚成歌词”，拉远至宏观的“城市与星空接壤”，用虚拟场景的“科技感浪漫”，传递歌曲中对未来的信念、对梦想的执着，让听众在旋律中，看见“相信”的力量具象成璀璨星芒。
视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language
视觉风格
采用“虚实共生，一歌一世界”的视觉体系，摒弃统一风格，为每首歌曲定制专属视觉语言：《美丽的神话》是东方神话的诗意朦胧，用暖黄、金红营造复古又神秘的氛围；《拯救》以冷灰、霓虹蓝呈现都市冷峻与破碎感；《净土》融合雪山白、民族彩，构建纯净且充满生命力的自然色调；《你快回来》用怀旧棕、暖橙传递温馨与思念；《I Believe》以赛博紫、梦幻蓝打造未来感。通过场景材质（如《神话》的沙砾质感、《净土》的经幡布料动态 ）、光影变化（如《拯救》的破碎光影、《I Believe》的星芒光线 ），让每首歌的虚拟世界既独特又与音乐情感深度绑定，实现“听觉引导视觉，视觉强化听觉”的沉浸体验。
镜头语言
1. 情感追踪镜头：针对抒情曲目（如《你快回来》《美丽的神话》 ），运用“情感追踪”模式，镜头如“情感探针”，跟随孙楠的眼神、手势移动，捕捉细微表情变化，同时穿梭虚拟场景，让听众同步感受歌手情感与场景叙事，强化共情。
2. 节奏驱动镜头：在节奏强烈的歌曲（如《拯救》 ）中，镜头成为“节奏引擎”，快速剪辑、穿梭建筑丛林、破碎幕墙，用镜头运动速度匹配音乐节奏，制造紧张、压迫或释放的视觉冲击，让听众身体随镜头与节奏同步震动。
3. 宏观 - 微观镜头：《净土》《I Believe》等曲目，运用“宏观 - 微观”切换，先以广角展现虚拟世界的辽阔（如雪山、未来都市 ），再快速切至微观细节（如民族服饰针脚、梦想光点 ），用“天地与尘埃”的对比，传递歌曲的宏大主题与细腻情感。
4. 虚拟互动镜头：在《净土》中，设计“孙楠与虚拟民族舞者互动”镜头，通过动作捕捉让虚拟角色与真人自然共舞，镜头环绕记录互动瞬间，模糊虚实边界，强化“共生幻境”的沉浸感。
采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted
技术手段
1. XR虚拟拍摄系统：整合Unreal Engine实时渲染、动捕技术（Vicon光学动捕 ）、虚拟摄像机系统，实现虚拟场景与真人表演的实时合成、同步呈现，让孙楠在演唱中实时看见虚拟场景变化，调整表演状态。
2. 多维度场景建模：为5首歌曲打造专属虚拟场景，运用3ds Max、Maya进行高精度建模，细分场景元素（如《神话》的沙砾粒子、《净土》的经幡动态 ），并通过Substance Painter制作逼真材质，确保虚拟世界的质感与细节。
3. 实时特效生成：借助Houdini实时特效模块，为每首歌定制特效（如《神话》的花瓣成蝶、《I Believe》的梦想星芒 ），使特效与音乐节奏、旋律变化实时联动，避免后期合成的延迟感。
4. 空间音频技术：采用Ambisonics空间音频技术，根据虚拟场景布局（如《你快回来》的街道回音、《I Believe》的星空声场 ），调整音频的空间分布，让听众佩戴耳机时，感受声音从“街道角落”“星空上方”等不同虚拟方位传来，强化三维沉浸体验。
制作流程
1. 创意拆解与分轨：将5首歌曲的情感、主题拆解为视觉关键词（如《拯救》对应“都市破碎、救赎” ），联合音乐制作团队分轨分析旋律节奏，为每首歌设计“音乐节奏 - 场景变化 - 特效触发”的联动逻辑。
2. 虚拟场景预演：用Unreal Engine搭建场景原型，进行虚拟摄像机预演，模拟不同镜头运动路径，与孙楠团队沟通表演动线，确保真人表演与虚拟场景互动自然，形成初步“表演 - 场景”协同方案。
3. 动捕与实时合成排练：进入动捕棚，孙楠穿戴动捕设备进行完整排练，实时合成虚拟场景，调整表演细节（如《净土》中与虚拟舞者的动作配合 ），同时优化镜头运动、特效触发时机，确保“声、光、演、景”四维同步。
4. 多版本适配制作：考虑不同传播平台（如手机端、VR设备、大屏 ）的显示差异，输出多分辨率、多格式版本，针对VR端优化场景沉浸感，针对手机端简化复杂特效但保留核心视觉逻辑，确保跨平台体验一致。
5. 后期精修与音效融合：虽以实时合成为主，仍对画面进行细微调色（如统一每首歌的色彩风格 ）、优化特效细节，同时将空间音频与音乐轨深度融合，确保不同设备播放时的音效平衡，最终输出完整演唱会内容。
品牌价值传达 / Brand Value Alignment
1. 孙楠艺术品牌：通过XR技术，展现孙楠对经典作品的创新诠释能力与艺术探索精神，巩固其“华语乐坛常青树，数字化演艺先锋”的品牌形象，证明经典歌手在数字时代仍可突破创作边界，吸引年轻听众重新认知其音乐价值。
2. XR制作品牌：以完整项目展示XR制作团队的技术实力（实时渲染、多场景适配、跨平台输出 ）与创意整合能力，树立“懂音乐情感，能将经典IP与XR深度融合”的行业口碑，吸引更多歌手、IP合作，拓展业务边界。
3. 经典音乐品牌：借XR赋予经典歌曲新的呈现形式，让《美丽的神话》等作品从“怀旧金曲”转变为“可沉浸式体验的音乐IP”，延长经典作品的传播周期，在数字平台焕发新生，吸引新一代听众挖掘经典魅力。
4. 行业生态价值：为演艺行业提供“经典内容+XR技术”的落地案例，从创意策划到技术实现全流程示范，推动更多从业者尝试XR虚拟制作，加速行业数字化转型，完善线上演唱会的技术标准与创意框架。
总结 / Conclusion
《楠得见面》2022孙楠XR线上演唱会，是一场用XR技术重塑经典音乐现场的勇敢尝试。以5首经典歌曲为基石，为每首歌打造专属虚拟宇宙，实现了“音乐情感可视化、经典作品时代化、线上演出沉浸化”的突破。从技术层面，整合实时渲染、动捕、空间音频等，构建了高效、可复用的XR演唱会制作流程；从艺术层面，通过视觉风格定制、镜头语言设计，让虚拟场景成为音乐情感的延伸，而非简单的视觉陪衬。
这场演唱会不仅为孙楠的艺术生涯增添了“数字化先锋”的注脚，更向行业证明：经典音乐与XR技术的融合，不是简单的“科技炫技”，而是能通过“一歌一世界”的创意，唤醒听众对经典的全新感知，拓展音乐艺术的表达边界。它为华语乐坛的数字化演艺提供了可借鉴的范本——当经典遇见XR，旧旋律能迸发新能量，线上演出能创造超越线下的沉浸体验。
未来，期待更多歌手、制作团队以《楠得见面》为灵感，探索XR与音乐的融合可能，让虚拟奇旅持续拓展音乐现场的边界，让经典与创新共奏，在数字化浪潮中，为听众打造永不落幕的音乐幻境，也让XR技术真正成为重塑演艺生态、激活经典价值的核心动力，推动华语音乐在数字时代走向更具想象力与沉浸感的新未来，让每一次“楠得见面”，都成为音乐与科技交融的新起点，持续书写线上演艺的创新篇章。
