今年很有幸和联想合作参与这次科技论坛主创的活动，我们负责整个项目的舞美大屏动态视觉部分
“超敢想，真能做，并且我们做到了！”这句宣告来自2021联想TechWorld的落幕现场。联想TechWorld项目负责人满怀激情的感谢着每一个人，联想集团会邀请当今世界上著名的企业家、名人首脑、意见领袖来与联想一起，向世界分享科技与创新的相关话题，展示联想最新的科技研究成果，提出最新的行业趋势与见解。
整体项目用时18天，时间紧任务重，整体舞台一共11块屏 ，各个环节的展示及动态视觉都比较给力。
联想潮创夜.mp4
倒计时.mp4
A屏-工作主KV.mp4
A屏-万能主KV.mp4
A屏-学习主KV.mp4
A屏-娱乐主KV.mp4
2021联想创新科技大会·联想潮创夜
节目单
开场舞《联想有燃力》
王建国脱口秀
联想智慧工作创新科技秀
赵涛《一呼百应》
辛巴《做你的英雄》
街舞《联想节奏秀》
VAVA《Rainbow》
金志文《拒绝不快乐》音乐情景秀
联想智慧学习创新科技秀
天骄辩论会：张华、王茜莺、傅首尔、梁秋阳、王建国
音乐大师课童声合唱《欢乐学习颂》
光合少年《光》
金志文《我不是你想象那种男孩》音乐情景秀
联想智慧娱乐创新科技秀
金志文《燃烧》
联想创新技术发布与总结：贾朝晖
金志文《远走高飞》
VAVA《我的新衣》
光合少年《有关于你》
马赛克乐队《Love Night》
马赛克乐队《所有人都在玩手机》
马赛克乐队《世界与想象不一样》
A屏-光.mp4
A屏-燃烧~1.mp4
A屏-我的新衣~1.mp4
2021 联想创新科技大会 · 联想潮创夜 —— 舞美视频动态视觉项目总结与传播稿
项目出品：XXXX 创意科技（示例）｜服务客户：联想集团｜项目类型：大会主秀舞美动态视觉系统
项目背景 / Project Background
2021 联想创新科技大会以“潮创夜”为主题，将“科技即潮流”的品牌主张带到一场沉浸式夜间大秀。舞台整体为“T 型+环绕屏”的模块化结构，正面为超宽主屏，辅以拱门框架与条形天幕屏；地面铺设高反射材质，结合多机位（轨道、摇臂、Steadicam 及延时机位）实现舞台与观众区的互文。我们负责整场动态视觉系统（开场片、节目段落视觉、跨段过门、节奏条及倒计时、Logo 终章等）的创意、设计与技术制作，并与灯光、舞美机械、音频及导演组实现时序联动。
项目交付内容覆盖从“概念到控制”：概念美术、动画语言、实时引擎拼接方案、渲染与色彩管理、Show Control 思路、媒体服务器图层策略、导播切换建议与现场调光对表。目标是在“企业大会”的叙事维度里，建立近似电音节、电竞开幕、时装秀的节奏感与视觉冲击，使“创新”成为会场里的可感知频率。
广告目标 / Communication Objectives
- 打造品牌级开场记忆点：以强力符号化图形与节奏，形成独一无二的“联想潮创夜频谱”。
- 服务舞台调度与节目衔接：以稳定的“段落-过门-高潮-收束”结构，帮助导播与灯光完成叙事推进。
- 视觉与声音同频：设计可被音频触发的图形律动与光影联动，确保观演者在“看见节拍”。
- 品牌资产沉淀：将“Lenovo Red x Electric Blue x Cyber Yellow”三色体系固化为一套可复用的动效语言。
核心创意主张 / Core Creative Proposition
「把创新变成夜色里跳动的纹样」。我们从联想的工程与设计基因出发，将电路、指令、几何、工业符号转译为“潮流纹样系”。这些纹样在屏幕上以条带、矩阵、环形与折线延展；在动效上以推进、呼吸、粒化与故障式切换呈现；在色彩上以红/蓝/黄三相分区推动叙事情绪：红色锋芒与燃点、蓝色理性与未来、黄色实验与玩味。最终，它们不仅是背景，更像一支“可演奏的乐谱”，引导摄像与灯光在物理空间里击中每一次鼓点。
叙事结构解析 / Narrative Breakdown
以下按照提供截图的顺序，将相邻且相似画面归并为镜头（Shot），形成从开场到终章的完整场景构架。为便于阅读，我们以“景别 / 主体 / 背景 / 动态 / 光影与色彩 / 摄影运动 / 节奏感”的维度进行描述。
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Shot 01｜黑场预热与微光唤醒
景别：极近景的全黑屏；主体：若隐若现的白色光点；背景：纯黑。动态：微弱噪点如同电子雪花在黑中浮现，随后一枚白点向右划出极细光线。光影与色彩：黑白对比拉满，亮度从 0% 至 10% 线性上升。摄影运动：无运动，以静制动。节奏感：呼吸式 4/4，准备进入主题。
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Shot 02｜红色指令条带初现
景别：横向条带铺满屏幕；主体：红色几何纹样（X、O、箭头、等距点阵）；背景：深黑。动态：条带从左向右、由细到粗叠加，纹样以相位差滚动。光影与色彩：联想红占比 80%，对比度极高。摄影运动：虚拟推轨，模拟条带贴地掠过。节奏感：电子底鼓入场，条带滚动与 Kick 同步。
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Shot 03｜符号矩阵扩张
景别：中景；主体：圆点、菱形、齿轮状符号矩阵；背景：黑色基底上有轻微颗粒。动态：矩阵在纵向“开启—闭合”，形成呼吸阀门效果。光影与色彩：红与白互换，局部出现白色高光闪烁。摄影运动：慢速上升，带出空间维度。节奏感：由 100 bpm 递进至 120 bpm，铺陈情绪。
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Shot 04｜红黑粒化风暴
景别：近景；主体：红色粒子带；背景：黑色深渊。动态：粒子带被横向剪切，形成多层“错频滚动”，间或有白色冲击波脉冲。光影与色彩：红黑对撞，添加噪点质感。摄影运动：横摇+抖动，强调速度。节奏感：进入第一段小高潮，音频高频段同步抬升。
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Shot 05｜工学符号与箭头推进
景别：中远景；主体：由箭头、V 字、分形线段组成的指向系统；背景：分层红带。动态：层层推进到视觉中心，象征“向未来”。光影与色彩：红为底色，白色轮廓强调方向。摄影运动：快速前推。节奏感：切分节拍，形成冲刺感。
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Shot 06｜黑场切换 + 白字提示
景别：全屏；主体：极短帧的白色几何符号跳闪；背景：黑。动态：1-2 帧闪烁，作为段落分隔。节奏感：类似 DJ Drop 的停顿，为下一组画面换气。
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Shot 07｜多重红带与冲击波
景别：中景；主体：上下错层的红色条带、圆形波纹、交叉“X”标记；背景：黑。动态：条带波动仿佛低频共振，中心出现一圈圈外扩的波。光影：加入 Motion Blur，能量感上扬。摄影运动：微距推入后迅速抽离。节奏：鼓点翻倍，进入红色章节的后段。
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Shot 08｜技术网格与编码符号
景别：中景；主体：由“+ × ○ □”组成的基础图元，排列为技术网格；背景：红黑渐变。动态：网格间歇性错位，产生“故障艺术”效果。色彩：红中加入少量冷白，降低疲劳。节奏：从密集转向松弛，准备过门。
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Shot 09｜过门：多级剪影与白色扫描
景别：远景；主体：屏幕由上至下被白色扫描线擦亮；背景：黑。动态：扫描线引出下一个主色调。节奏：呼吸回落，转场干净利落。
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Shot 10｜主舞台进入：主持人与观众
景别：远景全景；主体：主持人位于舞台中心，观众围绕；背景：超宽主屏播放蓝紫科技纹样。动态：舞台灯扫与观众手机光点互动。光影与色彩：蓝紫为主，银白高光勾边。摄影运动：摇臂从观众席掠入舞台。节奏：音乐降噪，让位于人声。
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Shot 11｜蓝色体系：流线与能量环
景别：中景；主体：蓝色流线、环形能量圈；背景：深蓝星云纹理。动态：环形脉冲以 1.5 秒周期扩散，流线与节拍同步抖动。光影：冷色系，带金属质。摄影运动：稳定器平滑侧移。节奏：进入“理性未来”章节。
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Shot 12｜节目段落：电音舞台与激光
景别：远景；主体：表演者与激光阵列；背景：蓝紫矩阵屏。动态：激光扇面打开，通过烟雾体积形成空间层次。光影：高对比，蓝紫交替。摄影：手持跟随，快速摇摆制造热度。节奏：BPM 128，充满夜场感。
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Shot 13｜黄色 UI 与信息面板
景别：中近景；主体：Cyber Yellow 的 HUD 面板、数码字模、坐标轴；背景：蓝色底板。动态：数据条从 0 至 100% 逐步填充，指示箭头旋转。光影：黄对蓝，清爽明亮。摄影：从左上向右下的倾斜推轨，带出“实验/潮玩”的语气。节奏：由密切换为轻快，提供知识性呼吸。
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Shot 14｜观众互动与弹幕式图形
景别：中景；主体：连续出现的横向小窗与动态图标；背景：舞台实拍。动态：小窗以“弹入—停留—弹出”形式，模拟弹幕反馈。光影：舞台灯反射在人脸与地面。摄影：导播多机位切换，形成视频墙节奏。节奏：社交化段落，情绪明亮。
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Shot 15｜紫色能量崩裂与几何爆闪
景别：近景；主体：紫色几何体在中心崩裂，碎片飞散；背景：深蓝。动态：爆闪 2 帧后进入慢动作碎片回收。光影：高亮闪白，随后回到蓝紫。摄影：急推—急停，制造瞬时张力。节奏：小高潮。
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Shot 16｜跨段过门：白色条带扫屏
景别：全屏；主体：白色细丝带；背景：黑。动态：丝带像扫描线扫过屏幕，清空上一段信息。节奏：归零，带入倒计时支线。
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Shot 17｜蓝黑章节：深海式韵律
景别：中远景；主体：成组蓝色横条（带微光点）；背景：黑。动态：条带以不等速滑动，形似潮汐。光影：冷色漫反射质感。摄影：水平平移，稳重。节奏：BPM 下潜，构建沉浸。
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Shot 18｜蓝色符号谱与等距网格
景别：近景；主体：菱形、三角与点阵在蓝条上有序闪动；背景：深蓝。动态：按 1/8 拍交替点亮，像乐谱。光影：适度辉光。摄影：虚拟微距跟拍，突出颗粒感。节奏：提示下一段“理性与秩序”的叙述。
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Shot 19｜过门：彩色薄膜折射
景别：近景；主体：彩虹薄膜边缘在底部贯穿；背景：黑。动态：折射带带来柔和高光，从左向右划过。节奏：平滑转向最终倒计时。
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Shot 20｜倒计时 5-1 与终章前引
景别：特写；主体：数字“5、4、3、2、1”以立体霓虹体出现；背景：黑底上有五彩折线。动态：每个数字出现时伴随轻微镜头震动与光晕扩散；数字表面有玻璃质折射。光影：多色霓虹混合，亮度快速攀升后熄灭。摄影：中心构图，节拍式切断。节奏：强力倒计时，引爆全场。
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Shot 21｜Logo 预显：红蓝交叠的能量环
景别：中景；主体：交叠的红/蓝能量环在中心叠加；背景：黑。动态：两色环互相吞吐，生成一枚白色高能点。光影：色散与炫光叠加。摄影：缓慢推进至白点。节奏：蓄势。
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Shot 22｜联想 Logo 终章
景别：全景；主体：Lenovo Logo 在白点爆闪后以红底白字显现；背景：黑与少量霓虹尾迹。动态：Logo 由模糊到清晰锁定，随后极短帧的红色条形填充整个屏幕，形成“落幕条”。光影：饱和红带来企业识别收束。节奏：音乐做硬停（Hard Cut），观众进入鼓掌段落。
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Shot 23｜返场与致谢（可选）
景别：中景；主体：演出人员鞠躬或主持人收口；背景：蓝紫静态纹样回归平静。动态：图形停止运动，转为低速波纹，作为撤场氛围。
至此，完整叙事从「红色锋芒开场」—「蓝色理性延展」—「黄色实验玩味」—「倒计时聚能」—「品牌落版」完成闭环。每个段落相互支撑又可独立复用，满足了现场多种调度需求。
视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language
- 几何纹样系统：精选 X / O / 箭头 / 菱形 / 圆点等基础符号，按照“路径—阵列—相位—层级”的四重逻辑组织，形成可无限扩展的纹样库。红、蓝、黄三套独立参数，保证在不同节目段落中可快速换肤。
- 质感与材质：高对比金属、玻璃折射、微粒噪点三类材质并行。红色章节增加粗糙颗粒与横向拖影，制造燃点；蓝色章节强调光滑金属反射与体积光；黄色章节突出 HUD 薄膜质感与数码字模。
- 光影策略：以“面光控制能量、背光制造轮廓、顶光雕塑体积”的三段式。屏幕高光与舞台灯光在 DMX/OSC 层面做节拍联动，使灯光扫动与屏幕脉冲一致，现场反射在观众脸上形成“集体节拍”。
- 镜头语言：导播多机位设置为“全景叙事—中景表演—近景情绪—主观掠镜”。视频内容内部亦使用虚拟摄像机（FOV 22°—45°）进行推拉、平移、抖动与爆闪，既增加纵深，又控制观众的节奏体验。
- 节奏体系：每段画面均遵守“起—承—转—合”的 8 小节结构，重要转场以 2 帧白闪或黑闪归零，保证导播切换与舞台机械的安全点。
采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted
- 概念到脚本：根据主题与舞台几何，先建立“色彩—形态—节拍”的三维矩阵；以静帧板绘输出 Moodboard 与 Pattern Bible，和导演组确定叙事方向与关键镜头。
- 动效语言开发：在 After Effects / Cinema 4D 中制作条带系统、阵列系统与爆闪系统的母版。每个系统都具备可参数化的控制台（速度、相位、厚度、扭曲），确保现场可快速微调。
- 实时与离线并行：红/蓝/黄三色基础纹样采用 Unreal Engine 实时渲染＋Notch 交互控制；复杂折射与粒化段落使用 Octane 进行离线渲染，提供高质感镜头。
- 媒体服务器方案：采用多台 Disguise 服务器进行 8K 级横向拼接，图层策略分为“底纹层/能量层/文本层/过门层/故障层/品牌层”。通过 Timecode 与 Ableton 的 MIDI Clock 同步，实现音乐触发图层的透明度与位移。
- 色彩与校准：基于 ACES 色彩管理，前期在小样 LED 墙上完成 LUT 拟合；现场针对不同批次 LED 模组做逐屏校正，确保红色不过曝、蓝色不发脏、黄色稳定不跳。
- Show Control：通过 OSC 将舞台灯控（MA3）、媒体服务器、音响控制台（Avid）与机械控制串联，建立“表—里—表”的联动关系：音频触发视觉，视觉回馈灯光，灯光再反射回观众。
- 现场对位与排练：用“时间线-节拍点-口播点”三栏表进行走台；对每一个段落设定主备切换方案，保障导播在任何突发情况下均可安全落地。
品牌价值传达 / Brand Value Alignment
以“创新的可视化”为核心，画面不以复杂叙事喧宾夺主，而是将“工程逻辑”变成“潮流语法”。红色代表“可靠与热情”，蓝色代表“理性与未来”，黄色代表“实验与创意”，三者交织成联想的当代气质：既有严谨的技术底盘，也有面向年轻族群的审美表达。倒计时与 Logo 落版的收束，强化“品牌—能量—舞台”的直接关联，让每一个鼓点都能被记住为“联想的声音”。
总结 / Conclusion
我们将大会的宏大主题拆解为可演奏的视觉乐谱：红色章节点燃夜色，蓝色章节建立秩序与深度，黄色章节注入趣味与实验；通过条带、阵列、能量环与倒计时等模块化语言，完成从预热到高潮再到品牌收束的闭环。技术层面，以实时引擎和媒体服务器的“参数化母版”方法，显著降低迭代成本，提升现场适配能力；美学层面，以“工程即美学”的共情表达，让观众不是被动观看，而是随着每一次脉冲一起“参与创新”。
对于同行，这是一套在大型品牌秀中可复用的“舞美动态视觉方法论”：以可参数化的纹样系统构建节奏，以色彩分章组织叙事，以多端联动确保声光同频；对于潜在客户，这是一种能在短时间内建立品牌辨识度、同时兼具舞台适配度和社交传播力的解决方案。我们期待将这套系统继续拓展到新品发布、电竞赛事、音乐节、车展发布等场景，让“创新的纹样”继续在更多夜色里跃动。
让我们把技术，写成可以跳舞的光。
