很荣幸制作奥迪Q5L的LIVE MUSIC的现场视效，本次现场舞台为Q字型结构，外圈环绕LED大屏，内圈介质为冰屏，为打造现场裸眼3D沉浸式体验，开场以Audi风格黑白灰低饱和色调融合产品点展现Q5L的致雅与动感 ,车秀部分更是通过前景冰屏特质和背景LED的配合现场模拟Q5L行驶在各大场景的不同路况上，营造出现场的层次感与空间感。

客户 Client：奥迪Q5L
代理商 Agency：FF Group
设计指导 Design Director：程子 康康
创意指导 Creative Director：杜闯
动态设计 Motion Design：姚刚
项目统筹Project Co-ordination：梨花
三维灯光渲染合成 CGI Ligjting/Rending/Compositing：程子 康康 姚刚 程志豪 东伟 郑霄羽 阿正 李浩翔 阿呆
美术设定Frames Design:冯航

开场视频

Q5开场final水印版.mov

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发车车舞视频

车舞舞美渲染版水印版.mp4

2021 奥迪 Q5L 上市发布会 —— 影像与舞台的沉浸式叙事项目总结

以下为本项目的创意与制作复盘。我们根据客户提供的两张关键分镜拼图（开场车影像与舞美灯光序列），对发布会视频与舞台视觉进行镜头级拆解，并结合一线制作流程进行方法论总结。文本以国际顶级创意公司项目报告的体例撰写，既供同行交流，也让潜在客户快速理解本案的差异化价值。

项目背景 / Project Background

在智能化与豪华感成为市场新共识的当下，用户对“豪华 SUV”的期待从“参数堆砌”转向“感官体验”。2021 款奥迪 Q5L 以焕新的灯光矩阵、进气格栅、尾灯语言与智能座舱，意图用“细节可感知的进化”建立差异化。客户目标是：以一支上线即用的开场影像+舞台视觉语言，串联线上发布会与线下展陈，构建“科技可见、力量可闻、优雅可感”的整合体验。

我们采用“黑室校准”的视觉母题：以近乎零噪的纯净暗场，释放高反差光影，让每一处车身折线、灯面纹理与动能回声都被“听见”。两张分镜拼图分别记录了开场车序列与后段舞美灯阵变化，是我们还原叙事结构的依据与线索。

广告目标 / Communication Objectives

• 建立第一印象：以高端工业光影气质，锁定“新豪华”语境。
• 可感知的细节进化：通过超近距与微移镜头，强调矩阵式灯组、六边形格栅、车尾贯穿面等变化点。
• 节奏驱动的记忆点：以“光—声—影”的三轨同步节拍打造高潮，便于传播的二次剪辑与社媒分发。
• 线下舞美的沉浸延展：将影像中的光影参数与色温节律映射到舞台灯阵，实现线上线下的一致感知。

核心创意主张 / Core Creative Proposition

「光语·进化」——把车的“语言”交给光。每一次亮灭、渐变、扫掠与回弹，都不仅是特效，而是对车辆设计哲学的翻译：理性秩序中的力量、克制之下的优雅、科技驱动的人性。我们用几何光带与节拍粒子，模拟“思考中的机器”，在极简黑幕上让形体自己说话。

叙事结构解析 / Narrative Breakdown

Part A：开场车影像（依据「Q5开场final水印版_storyboard.jpg」逐镜归并）

1. 镜头 01｜极暗引入 · 前翼子近景（1 个镜头）
   景别：近景，机位低。主体为前翼子与头灯边缘的弧面高光。背景：纯黑；点状顶光形成柔软的高反差带。动态：极缓的滑轨前移（约 2~5cm 的微移），像在“唤醒”金属。质感：冷色金属、极低噪点。节奏：几乎静止的深呼吸。

2. 镜头 02｜正前 7/8 角度 · 车头浮出（1 个镜头）
   景别：中近景。主体：Q5L 车头，日行灯未亮。背景为纵深结构化暗室，顶光呈条带落下。动态：镜头以极轻的弧形绕摆，凸显层次。特效：雾化微粒在前唇边缘泛起，提示空气动力学效果。

3. 镜头 03｜矩阵式前灯点亮（连续相似帧并为 1 个镜头）
   主体：前大灯。动作：灯珠自内向外分区点亮，蓝白色温迅速攀升，随后稳定为冷白。光影变化：灯腔内的折线与反射杯形成菱格回声。摄法：定机+细微呼吸抖动，营造机械生命感。

4. 镜头 04｜六边形格栅特写（1 个镜头）
   景别：特写。主体：新款点阵格栅蜂巢。背景：黑。动态：微距推近，格栅轮廓从虚到实，边缘出现丝绸般的高光滚动。声音设计（推测）：低频金属摩擦与电子脉冲同步。

5. 镜头 05｜前唇/前摄像头模块（1 个镜头）
   景别：微距特写。主体：ACC 雷达窗与摄像头。光：一束利落切光掠过，打亮玻璃表面涂层。动态：轻推+对焦点前移，强调智能感知。

6. 镜头 06｜尾灯序列 A：三段式灯带亮起（1 个镜头）
   景别：中近景，视线转到车尾右侧。主体：新造型尾灯，红色温暖、饱和。动态：从内侧向外“阶梯式”点亮，呈现箭羽般的序。背景：仍为黑室，地面细微星点颗粒。

7. 镜头 07｜尾标与侧围联动（1 个镜头）
   景别：近景。主体：奥迪标与 Q5L 字标短暂被掠光点燃。摄法：轻微下仰角，强调层次。节奏：与尾灯节拍对位，形成“问与答”。

8. 镜头 08｜尾灯序列 B：转向动画（1 个镜头）
   动态：连续的流光从内向外扫出，速度从 0.75x 过渡到 1x，干净利落。质感：红光中带一点猩红金属反射，细节清晰。

9. 镜头 09｜后保险杠/排气造型（1 个镜头）
   景别：近景。主体：后包围的棱线与扩散器。光影：刀锋切光从左到右扫掠，边线出现“亮—灭—亮”的呼吸节律。

10. 镜头 10｜轮拱/轮辋静止的力量（1 个镜头）
    景别：近景。主体：轮拱与轮胎胎侧。动态：极慢速的顺光掠过花纹，显露细密排水沟槽。音效：远处的低频脉冲像是“心跳”。

11. 镜头 11｜顶部天窗俯拍（1 个镜头）
    景别：俯拍中景。主体：全景天窗玻璃，一串矩形顶灯倒影仿若“呼吸矩阵”。动态：摄像机原地上升 2% 的轻微缩小，强调纵深。

12. 镜头 12｜侧身一笔勾勒（1 个镜头）
    景别：大全景侧影。主体：整车轮廓在黑中渐显，腰线被一束长光描边。动态：车体不动，光源横向滑行，形如“刀光出鞘”。节奏：由慢至中速，进入高潮前的蓄势。

13. 镜头 13｜侧身连帧：星尘收束（1 个镜头）
    动态：空气中出现细微星尘粒子，因光源推进而闪烁后退，最终收束于车尾。视觉隐喻：动能回收、秩序聚焦。

14. 镜头 14｜LOGO/车型名定帧（1 个镜头）
    景别：近景。主体：车型名“Q5L”与四环。特效：字体后方的微光像薄雾般扩散后即刻归零，留下一气呵成的克制高级感。至此，开场段落完成。

Part B：舞美灯阵与空间调性（依据「车舞舞美渲染版水印版_storyboard.jpg」逐镜归并）

1. 镜头 15｜建筑穹顶黑场铺垫（1 个镜头）
   景别：广角仰拍，工业感穹顶结构如蜂巢般延展。背景：全黑，结构线隐约可见。动态：无，铺垫空间尺度。

2. 镜头 16｜暗绿预热层（1 个镜头）
   色彩：上层小窗泛起低饱和暗绿色，像电容缓慢充电。节奏：均匀脉冲，提示“系统自检”。

3. 镜头 17｜琥珀暖区点亮（1 个镜头）
   景别：中景。色温：由冷转暖，琥珀色灯条在中层横向排布，形成可步进的节拍格栅。动态：灯带以“序列—间歇—序列”的方式推进。

4. 镜头 18｜冷白核心激活（1 个镜头）
   景别：中近景。色彩：中心区域转为清冷白光，亮度上冲，形成舞台视觉的“峰值”。特效：下层出现镜面反射，似有薄雾被光线切割成几何片。

5. 镜头 19｜冷暖交替扫掠（1 个镜头）
   动态：冷白与琥珀灯带以 2:3 的节拍比率相互切换，伴随轻微的左右扫掠，形成“呼吸—扩张—呼吸”的视觉波。

6. 镜头 20｜底层窗格蓝调显现（1 个镜头）
   色彩：底层矩形窗格浮出低明度蓝，回应前段大灯的冷色语言。节奏：更密集，指向高潮收束。

7. 镜头 21｜多层镜面反射增益（1 个镜头）
   景别：中景。特效：舞美地面与穹顶形成上下呼应的反射，灯斑在下方产生二次像，营造“漂浮的几何体”。

8. 镜头 22｜能量门洞——左右扩张再合拢（1 个镜头）
   动态：两侧灯阵外扩后迅速收拢，中心形成高光“门洞”，为车辆入场或主 KV 出现做准备。

9. 镜头 23｜全场归零 · 暗场定音（1 个镜头）
   色彩：光线逐层关闭，留下中心一道极细高光。节奏：强拍后静止，留白用于口播或品牌语出现。

以上镜头以“车的细节唤醒”与“空间能量聚拢”两条线并进：前者解决认知锚点，后者提供情绪承载。两条线在最终品牌定格处交叉，构成完整的体验闭环。

视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language

• 黑室秩序：统一的深黑背景让高光成为唯一叙事者。黑不是空白，而是“框住精致”的边界。
• 微移礼赞：大量使用 1–5cm 的滑轨微移与弧形摇摆，配合浅景深，将“工艺缝隙”放大为审美事件。
• 几何切光：硬边切光与线形光带是主语；冷白—琥珀的色温谱，构建“理性与温度”的双重人格。
• 机械呼吸：灯光与音频采用“吸气—停顿—吐气”的三段式循环，模拟机器生命体的情感节律。
• 表面学：通过斜向掠光揭示金属拉丝、漆面橘皮控制、灯罩微珠纹理等细节，强化“可触摸的豪华”。

采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted

1. 前期策略与母版建立
   在风格提案阶段即建立“色温—照度—对比度”的母版三角。黑场照度控制在 0.5–2fc 之间；车体高光峰值不超过 95% IRE，以避免数字溢出并保留金属层的细节空间。

2. 光学与机位方案
   以 50/85/100mm 为主的中长焦定焦，辅以移轴镜校正透视；滑轨+电动摇臂形成微移基座，保证“慢而稳”的机械质感；极限特写段落使用微距与长焦组合，获得浅景深的雕塑感。

3. 灯光系统
   顶部条形 LED（窄角），侧向硬边切光（带蜂巢与旗板），补以蓝/绿/琥珀三路可控色温通道，用于匹配车前灯、尾灯与舞美层级的色彩语言。尾灯段落使用偏暖饱和红，并在镜头内增加可控雾量，制造“灯腔体积感”。

4. 材质管理与防反射
   车身贴保护膜并以偏振片控制反射；所有非画面需要的反射源被黑旗“吃掉”。地面采用低反光哑黑材质，撒微量银粉以获得“星尘回声”。

5. 虚实结合与数据驱动的舞美同步
   影像中的灯带动画参数（时长、相位、间隔）被抽取为 DMX 曲线，直接映射到舞台灯控；穹顶结构的“层级点亮”在时间轴上与前灯/尾灯的序列动画同拍，完成线上线下的语义对齐。

6. 后期与声音
   调色采用 ACES 工作流保持动态范围；金属表面通过局部曲线与高光滞后增加“丝绸流动感”；声音以低频合成器为主体，辅以微弱的金属摩擦与电子脉冲，将“机械呼吸”落地。

7. 交付与扩展
   形成“主片 + 社媒短片 + 舞台灯控档”的多格式资产。主片 4K，社媒适配 9:16 与 1:1；灯控档可直连现场控台，减少搭建期校对成本。

品牌价值传达 / Brand Value Alignment

• 克制的自信：在极简构图中只让值得被看到的细节发声。豪华不是喧闹，而是分寸。
• 技术的诗性：矩阵灯、格栅、感知模组通过节拍化的光语言完成“人机对话”，技术不再冷硬，反而有呼吸。
• 秩序与情感的平衡：舞美的几何秩序给出理性骨架，尾灯与暖色段落提供情感温度，形成品牌“进取而不激躁”的人格切片。
• 面向传播的结构化记忆点：四个可复用的视觉锚：矩阵前灯启明、蜂巢格栅呼吸、箭羽尾灯流光、穹顶能量门洞。适配不同平台的“割裂传播”。

总结 / Conclusion

本案以“光语·进化”为核心叙事，将车辆外观细节与舞台空间语法并行设计：前者负责质感，后者负责情绪。通过黑室母题、微移机位与几何切光，我们把“看不见的工程学”转译为“看得见的美学”。从分镜上看，前段视频以 14 个合并镜头完成车辆的“唤醒、识别、确认”，后段舞美以 9 个镜头完成“能量召集、秩序扩张、峰值归一”的空间陈述。最终在品牌定格处两线合一，形成可记忆的高潮。

对同行，我们提供的是一套可复用的“车类发布会方法论”：以“黑室+几何切光+微移+色温对位”为基础语法，辅以“数据驱动的灯控同步”完成影像与舞台的一致化呈现。对潜在客户，我们交付的不止是一支片子，而是“跨平台、可复用、可规模化”的视觉资产库。每一次灯光的开启，都是一次对品牌气质的再雕刻；每一次呼吸的停顿，都是一次对观众注意力的重新握紧。

未来版本中，我们计划引入实时渲染的车漆 BRDF 建模与 Lidar 点云粒子可视化，以更低成本获取“科技可见”的视觉奇点。期待与更多品牌在“理性与温度”的边界上继续共创。