Client : TCL
Creation:BIGEYES

四月份为TCL制作的一条新产品上市宣传片这次是个人Solo项目
因为制作周期紧张
最后成片还是有一些遗憾(非官方最终版)

TCL新品上市广告宣传片-三维-家电-广告

TCL.mp4

TCL Q10E系列 新品上市广告宣传片 — 创意分镜解读与项目总结

以下内容基于提供的整版分镜截图进行逐帧归纳与再述。我们将相邻且画面元素、机位与节奏一致的帧合并为“镜头”，以便清晰呈现叙事逻辑与视觉结构。本文以国际顶级创意设计公司的项目复盘体例撰写，面向同行与潜在客户，展示从策略到执行的完整方法论。

项目背景 / Project Background

Q10E系列是TCL高端画质阵列下的新成员。分镜呈现了从微观发光单元到宏观沉浸体验的全链路叙事：先以“看得见的光学与结构”打底，再以“动态色彩与场景应用”证明产品能力，最终回归“品牌精神与价值主张”。因此，这条宣传片的任务不仅是“告知新品”，更是以视听设计建立一条从技术到情感的可信桥梁。

广告目标 / Communication Objectives

  • 功能可视化：把抽象的显示技术转译为直观、可感的镜头语言。
  • 场景说服力：以赛车、游戏、影视、声学等多维场景，模拟真实使用情境。
  • 质感背书：通过光影、材料、机身细节与转场节律感，塑造“高端、精准、强性能”的综合印象。
  • 品牌记忆点：以统一的暗场舞台、能量涌动的色团、环形声波、芯片与星芒符号，建立可复用的视觉资产。

核心创意主张 / Core Creative Proposition

“由微入宏，见光之形。”——从像素矩阵的微观秩序、芯片能量的聚变，到屏幕上色彩爆裂、速度与声场的宏观沉浸，整片以“光的组织能力”贯穿。产品不再是被动的显示介质，而是能把“信息、能量与情绪”精准输送到观众感官的“创作引擎”。

叙事结构解析 / Narrative Breakdown

  1. 镜头1：暗场启封

    黑色舞台上，一道斜切高亮边线从上至下“点亮”。景别为大远景到远景的缓慢推进。金属冷色反射形成起笔，节奏极慢，营造“设备未被启动”的悬念。

  2. 镜头2：机身线条特写

    侧边开角的极窄边框被一道移灯掠过，光从硬朗转为柔和，显露出拉丝金属与镜面镶边的双重质感。轻微滑轨运动，强调“薄”和“精密”。

  3. 镜头3：屏体三维转场

    半悬浮的整机以斜四十五度角出现，从右向左缓慢旋转。背景保持深灰雾化，利于突出屏幕的完整几何比例。机身边缘有极细的轮廓光，线性节奏连续。

  4. 镜头4：像素矩阵世界

    进入微观：RGB子像素阵列以宏观尺度呈现，摄像机从俯角推进至掠过，形成“像素峡谷”。颜色均匀饱和，以点列的节奏表达“精密与密度”。轻微景深漂移让画面更具科学质感。

  5. 镜头5：色彩爆裂样带

    彩粉在纯黑背景上爆开，颗粒感与体积光交叠，呈现高比对度和丰富高光。镜头以中景—近景的变焦推进，粉尘随气流簇拥上浮，暗示广色域与高亮控光。

  6. 镜头6：屏内屏外的交互

    爆裂的色团被“收束”进电视屏幕内部，形成“画面从现实吸入设备”的魔术感。屏外残留的色粉随环境光衰减消散，象征显示能力对真实色彩的完全“捕捉”。

  7. 镜头7：芯片与能量链路

    电路板上方，一枚核心芯片被蓝紫色能量丝线点亮，星形几何在芯片上方展开。镜头俯拍后切换为围绕芯片的环绕运动，粒子沿布线奔涌，节奏加速，提示运算与控光算法。

  8. 镜头8：宏细观切换的“纹理海洋”

    绒面般的彩色纹理以极近距离呈现，像生物显微切片，又像声波可视化。字幕提示关键卖点（分镜中可见中文卖点标识），画面有轻微呼吸式脉动，营造“活的材料”的观感。

  9. 镜头9：光束绽放与星芒体

    结构化的星芒物体自屏体中心外放，玻璃体折射出冷暖混合光，边缘锐利。短促的闪烁节拍带来“性能爆点”。

  10. 镜头10：彩团极简舞台

    再次回到黑色舞台的极简构图：一团色彩在中央以脉冲方式跃动，与前序爆裂不同，此处强调“可控、稳定、精准”。随之切入到屏幕里的同构画面，形成“外—内—外”的节律回环。

  11. 镜头11：速度叙事——赛车段

    红黄相间的赛车从右向左穿场，跟拍与摇臂配合产生速度拉伸。赛道边缘出现动感模糊，画幅对比强烈，阳光反射在车身金属漆上有高光跳点。局部特写切到轮胎和流线导风口，构成“高刷/低拖影”的体验隐喻。

  12. 镜头12：屏幕与赛事同构

    电视以三分之二侧角置于前景，屏内赛车镜头与屏外赛道灯带在同一透视线上延展，强调“画面仿佛延伸出屏”。轻移镜头让屏边框几乎隐形，突出“沉浸感”。

  13. 镜头13：色带标尺与性能标识

    圆形或条形UI标识节律跳动，环形波纹从中心扩散。文字提示（在分镜中可辨识为参数/能力标签）与声波动画叠合，传达性能指标，例如高刷新率、动态清晰、对比度增强等。

  14. 镜头14：声学可视化

    同心波纹在深色背景中向外推进，像在液面掀起层层涟漪。镜头由近到远拉开，波心保持锐利，外围逐层衰减，形成“层层包围”的听觉想象。

  15. 镜头15：城市夜跑与速度隐喻

    暗场街景中，一辆橙色跑车自雾中冲出，尾灯形成明亮的光带。之后切入未来感的建筑中庭，霓虹线条与屏幕界面呼应。节奏短促、直线加速，补足“动感与能量”维度。

  16. 镜头16：游戏实机段

    第三人称动作与射击场景交替出现。草叶、岩面与粒子碎屑细节清晰，快速位移时仍保持边缘稳定，突出“低拖、抗抖与清晰动态”。屏幕上有HUD界面，镜头跟随角色转身，节拍紧凑。

  17. 镜头17：双标识叠加——4K + 高刷

    科技核的结构体在中心脉动，四周出现“4K”与“高刷新”类的组合标签（从分镜中可见数字与符号样式）。镜头绕核结构小幅旋转，粒子在引力场内回旋，强化“性能叠加”的概念。

  18. 镜头18：客厅真实环境展示

    回到生活场景：现代客厅中，电视置于低矮的木质地柜上。画面展示高对比的艺术影像与真实场景中的自然反光，墙面与地面反射适中，强调“家居融入感与工业设计高级感”。

  19. 镜头19：正面识别与型号钩子

    黑底中央出现“TCL 43”类的结尾识别卡（分镜末列多次重复），品牌白字与硬朗几何构图形成强记忆点。黑底—LOGO—机型文字的极简组合，节奏有呼吸感，为整片收束。

以上镜头以“微观—能量—应用—品牌”的四幕结构推进。每一幕内部，镜头成组呈现：①黑场与机身线条组；②像素与芯片能量组；③色彩与速度/声场/游戏组；④客厅与品牌识别组。整部片子在节奏上由慢到快，再以稳定的品牌卡落地。

视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language

  • 调色基因：黑银冷调为基底，饱和色用于“表现力时刻”（色粉爆裂、赛车、游戏场景）。冷暖对比把技术理性与情绪张力并置。
  • 灯光策略：窄域硬光用于切边与金属质感；体积光、雾化光用于能量与粒子表现；均匀软顶光用于客厅生活场景的真实感塑造。
  • 机位设计：宏观段多用平稳滑轨与缓慢推进；性能段转为加速跟拍、俯冲与摇臂切换；声学与能量段采用环绕镜头，制造“涌动与包覆”的体感。
  • 材质表达：微距像素矩阵与芯片电路的“硬核细节”，与粉末、雾气、流体纹理的“柔性颗粒”交会，强化“硬件与算法双向驱动”的隐喻。
  • 节奏与转场：以音乐鼓点驱动：慢—铺陈（暗场/机身）→ 中—觉醒（像素/芯片）→ 快—高潮（赛车/游戏/声波）→ 稳—落地（客厅/品牌）。转场多用几何对齐、元素同构（色团进屏、赛道线与边框线对齐）实现丝滑过渡。

采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted

  1. 分镜统筹：依据产品卖点拆解为四幕十余组视觉母题，并将每组母题以“微观素材 → 场景应用 → UI可视化”的三段式排列，确保叙事递进。
  2. CG与微距合成：像素矩阵、芯片能量、星芒结构与声波同心环采用程序化生成与粒子系统（体积雾、体积光）渲染。微距的“像素峡谷”通过阵列复制与景深渐进实现真实尺度错觉。
  3. 实拍与虚拟混合：机身与客厅场景为实拍灯光控制；色粉爆裂与部分速度线条采用高速摄影捕捉，再以Roto与粒子延伸合成屏内“回吸”。
  4. 运动图形系统：UI标签、性能图形与品牌识别卡统一网格与字体系统，采用弹性曲线的进入/离场，保证一体化的设计语言。
  5. 色彩管理与交付：以暗场高对比为核心LUT，并为不同渠道（电视、电商、线下大屏）制作Gamma优化版本。多片段比对确保彩粉与赛车红黄在不同亮度下不偏色、不过曝。
  6. 声音设计：低频鼓线与高频粒子音色交织；声波镜头中加入相位扩展与轻度多普勒效果，配合画面上的环形扩散，带来“空间被打开”的感知。

品牌价值传达 / Brand Value Alignment

本片以“科学之美”为语法：用秩序（像素/芯片/环形波纹）表达严谨，用爆裂（色粉/速度/能量）传递激情；二者相遇，构成TCL在高端显示领域的价值立场——以工程能力扩展美学边界。消费者在观影时会自然把“清晰、流畅、沉浸、准确”与品牌绑定，这比单纯的参数陈列更具记忆性与说服力。

场景构架（按截图顺序的镜头拆解）

以下为更细颗粒度的序列描述，按分镜板顺序合并相邻相似画面为镜头，便于制作与剪辑统筹：

  1. 01—05：黑场与斜切光线，边缘勾勒，极简起势；缓慢推进，金属冷峻。
  2. 06—10：侧身薄度展示，机身旋转到位；光带扫过，边框近乎隐形。
  3. 11—15：像素微距矩阵，从俯视推进到掠过，景深漂移，秩序与密度。
  4. 16—22：彩粉爆裂组一：颗粒动效+体积光，爆开后收束至屏内成像。
  5. 23—27：屏内样带展示，电视在深色舞台；UI文案出现，卖点提示。
  6. 28—32：芯片能量组：电路奔涌、星形能量体扩张，镜头环绕与微抖。
  7. 33—38：彩纹近景组二：触感类似绒毛/细胞组织，轻微脉动，字幕标注。
  8. 39—44：星芒绽放，快速闪烁；随后切回屏内稳定色团，形成对照。
  9. 45—60：赛车速度组：跟拍、摇臂、侧掠；车身高光与赛道动感模糊；观赛字幕与成绩条风格化呈现。
  10. 61—70：声学环形波纹，可视化扩散；品牌条形LOGO在底部隐现。
  11. 71—80：城市夜景与跑车，霓虹线与速度线同频；切换至未来感室内。
  12. 81—95：游戏实机组：中近景交替，快速转身与爆炸粒子；边缘保持清晰。
  13. 96—105：技术叠加识别：核结构脉动，“4K+高刷”类组合标签动画。
  14. 106—115：客厅真实环境：自然反光、材质层次、装饰细节；屏内艺术影像。
  15. 116—终：回黑底品牌识别：“TCL 43”类型号钩子多次节奏化闪现，稳收。

创意文案节选（用于脚本与包装）

当光，被组织；当速度，被看见；当声音，有了形状。我们将微米级的秩序献给每一次心跳，把剧院、赛道与宇宙装进一面屏。TCL Q10E——由微入宏，见光之形。

可落地的执行建议 / Execution Playbook

  • 电商详页：将“像素→芯片→场景→客厅”的四幕结构平铺，配合滚动触发的微动效（粒子、环形波纹），延续影片叙事。
  • 门店大屏循环：优先保留彩粉爆裂、赛车、声波与品牌卡四组段落，循环60–75秒，保证高峰来客时的记忆效率。
  • 社媒短视频：拆分为“微观科技”“速度体验”“声学沉浸”“家居美学”四条15–20秒版本，统一片头与片尾识别。
  • PR视觉资产：把星芒能量体与同心波纹抽象化为静态KV图形，用于发布会背景与媒体稿件配图，形成系统化资产库。

我们如何确保画面“更像真实世界”？ / Craft Notes

真实感来自“限制”：每一处高光都对照实际灯位与材质反射模型；每一次速度模糊都量化快门角与移动向量；每一次色彩喷发都在暗场与纯黑之间留有“空气”。对光的克制，是高级质感的前提。

总结 / Conclusion

这支TCL Q10E系列宣传片以“由微入宏”的叙事法，完成从技术可信度到情绪感染力的闭环：像素与芯片把“能做什么”讲清楚；赛车、游戏与声波把“为什么好看、好听、好玩”讲明白；客厅实景与品牌识别把“它会出现在谁的家里”落了地。对于准备进入高端显示竞争的品牌而言，这是一套可复制的整合范式：以科学之美，打造具象体验；以统一母题，沉淀品牌资产；以场景化叙事，连接消费者的真实生活。

如果你希望在下一个新品周期里，用同样的方式把技术长板转译为可传播的视觉叙事，我们随时可以把这套方法论复刻在你的产品上：从分镜策略、CG资产、灯光系统到多渠道版本化交付，一次打通。