2020年底接到的制作申请，讲述刘章典故的其中一段故事，在设定前期客户想以唐砖风格去做，但是就在电闪雷鸣间，方向和周期发生了突变，想用另一种风格去展现，周期离第一稿的时间剩下也不到15天，我们就只能是边和画师描述，边想镜头如何去做，最后也是在高强度的加班下完成了作品。
画面当中的室内场景及物件都用三维去搭建完成，因为涉及到历史真实事件，所以物件类基本都与出土的文物相近，用标准渲染器去渲染，速度上也能抢很多时间，然后在用AE去做大量的合成，把画面的复杂程度做出来，总之是很棒的一次体验吧。
导演/监制：QIAN , QIYUEQUE,M
画面风格稿：图南
人物画：画画美少女，图南
三维：LAO MEI, BIN ,XU
AE合成：宽宽
音乐/配音：UGE音乐工作室
刘章小宽.mp4
《莒国典故》展厅历史故事短片 — 视觉叙事拆解与项目总结
（依据提供的分镜截图进行还原性识读与专业化解构）
项目背景 / Project Background
本片为《莒国典故》展厅历史故事短片，面向线下博物馆/城市展厅观众与线上传播渠道。通过高度风格化的镜头语言、仪式性的美术场景与克制而富有张力的光影，复现古代齐鲁大地的礼制、谋略与征伐，强调“典故是文明的密码”，让观众在沉浸式观看中获得对地域文化的再认同。
从提供的整版分镜截图可见，影片采用横向长幅、以“章节式节奏推进”的结构。全片色调以黛青、灰金与绛红为主，辅以局部的金光与白沙高光，以冷暖对撞驱动时间、命运与权力的主题。我们据此进行逐镜头识别与场景构架重建，并以国际创意公司项目报告的方式呈现。
广告目标 / Communication Objectives
- 知识可视化：将抽象的“典故”拆解为可被直观理解的仪式、器物、军阵、文字与自然地景符号。
- 情绪唤醒：通过极简而富戏剧性的镜头运动与光影变化，营造端庄、肃穆、决绝的情感峰值。
- 空间沉浸：服务展厅多屏/弧幕播放，强调横向调度与律动感，便于形成环绕式观看体验。
- 品牌背书：以一体化的美术系统与书法题字，建立“城市—博物馆—文化IP”的统一视觉资产。
核心创意主张 / Core Creative Proposition
“让典故复燃，让历史发光”。我们将“典”与“故”具象为两种相向的视觉能量：典—秩序、仪轨、器具、阵法；故—人心、风沙、血脉、变革。两股力量在同一幅面持续交错、碰撞、融合，最终转译成观众可感的文化张力。
叙事结构解析 / Narrative Breakdown（按截图顺序，邻近且相似帧为同一镜头）
- 镜头1｜开场静默·宫殿顶光：极近黑的冷青色室内，屋顶檩条在薄雾中显影。景别为大全景，摄像机缓慢推进，空气中微尘可见，奠定肃穆基调。
- 镜头2｜廊道光栅：一排竖直的格栅窗在逆光下投下整齐光带。静帧起，随后极慢移（slider式横移），强调时间被拉长的感觉。
- 镜头3｜殿内灯盏：低机位仰拍，三盏古灯在顶部浮现。烛焰极弱，亮度只够勾边，给“将启未启”的仪式前奏。
- 镜头4｜远山与水汽：转至外景，灰蓝山峦与薄雾湖面。航拍式俯视，镜头轻微下倾，色彩被压至近黑白，造出历史纵深。
- 镜头5｜列车般的阴影掠过：地平线处一道长形暗影快速横切（或为鼓风布景/车影隐喻“时代迁徙”）。运动造成的拖影为后续“军阵行军”埋下视觉韵脚。
- 镜头6｜人物特写·眼睫与呼气：极近特写，冷青皮肤质感，呼气形成轻雾。强调“人”将进入历史叙事的核心。
- 镜头7｜雾中城郭：远景，城门与木栅隐约，灰沙弥漫；风声入画，节奏收得更紧。
- 镜头8｜殿堂备仪：回到室内，中景横摇，看到陈设井然：案几、青铜器、丝帛卷轴。微微逆光，尘粒在束光中漂浮。
- 镜头9｜红衣入场：人物着绛红长袍自画面右入，慢速步履；衣料厚重，有丝绒微光。镜头稳定推进，压低背景声音，凸显足音。
- 镜头10｜束发与侧影：肩颈特写，发簪与耳饰上闪过一线冷光。手部微动作收束衣襟，象征仪式即将开启。
- 镜头11｜殿门开启·金光涌入：高反差的开门光自背景爆发，形成长条形溢光，角色剪影化。镜头轻推，声场加入低频鼓。
- 镜头12｜阶道列阵：外廊横移，连续石柱与横梁交错成节拍。多次重复帧构成走廊节律，空间尺度被拉远，观者沉浸其中。
- 镜头13｜群像仪式：殿内温金色顶光洒落，一列红衣侍仪对称站定。大全景至中景的轴向推进，人物面向中央祭台。
- 镜头14｜主祭转身：单人中近景，红袍主祭缓慢回首，兜帽边缘形成柔和半月形阴影。眼神落向镜外，预示抉择。
- 镜头15｜俯视祭盘·沙盘与卦象：俯拍，砂砾铺成的圆盘中央，玉石/筹码构成卦象或阵法。指尖推动石子，发出清脆摩擦声。
- 镜头16｜筹码旋转：极近物镜，浅景深下黑白筹转动，镜面反出窗格。快门略低形成动感拖影，节奏骤然紧张。
- 镜头17｜红色标记落位：几枚绛红筹子自右横扫，带出残影，停在圆盘北侧，完成“布阵”指令。画面亮度略提升。
- 镜头18｜白光冲刷：高曝光的白光自画面边缘洗入，似神启或时间跃迁，作为转场桥。
- 镜头19｜战前风起：外景，灰白沙场，旌旗在风中猎猎。中远景摇摆式手持带来轻微颠簸，真实感增强。
- 镜头20｜甲胄与刀鞘掠影：近景切片式剪辑，金属边沿在低角度光下泛冷芒，布匹、皮革与铁的触感分层呈现。
- 镜头21｜红袍群体推进：多位仪仗人物自薄雾向前行进，画幅下方是流动的布料质感。镜头与人物同向前移，形成“迎面力量感”。
- 镜头22｜灰金殿堂·上层回廊：转回宫内，顶层回廊在温金色光晕中显出，局部出现“金尘”特效颗粒，呼应“典”的神圣性。
- 镜头23｜目光与远火：单眼特写，瞳孔倒映火光。随后切至远景，城外烽火突起，黑烟在天幕下扩散。
- 镜头24｜沙海与旗阵：多组广角远景，起伏沙丘像凝固的海，旗阵在沙脊上排开。摄像机抬升后短促俯冲，带出压迫感。
- 镜头25｜黑白披风的掠过：极近景，披风几乎贴着镜头滑过，遮黑—开亮—再遮黑，形成呼吸式节拍，作为战前鼓点。
- 镜头26｜侧背人影·孤决：单人背影立于沙坡，风将衣角掀起。广角拉远，人物被风沙吞没一半，孤绝感到位。
- 镜头27｜壁面巨字：灰白墙面上出现猩红大字（分镜中可辨“止”“兵”等笔画结构），以镜头贴近的方式逐个揭示，墨色渗透形成动态书写感。
- 镜头28｜时间锚点：字幕牌出现“公元前178年”等时间标注。白底红字，短促亮显后快速淡出，作为历史坐标。
- 镜头29｜羽毛、长矛与掠影蒙太奇：一系列半抽象特写：羽羽被风拂起、矛锋划过空气、布旗折线。剪辑以1/2拍推进，形成高潮预演。
- 镜头30｜终场印章：红色方印反复落下（可能为片名或“莒国典故”印），每一次落印带出砂砾喷溅与纸面纤维纹理，最终定格。
以上为按相邻相似帧归并后的核心镜头队列。影片在“殿内仪式—沙场布阵—文字显相”三大模块间穿梭，既保持叙事线索，又形成富于展陈观看友好的韵律。
视觉风格与镜头语言 / Visual Style & Cinematic Language
1. 色彩与光影
全片采用冷黛青 + 灰金 + 绛红三元配色：
- 冷黛青：用于城廓、殿内阴影与夜色，象征“典”的冷静与时间的沉积。
- 灰金：来自殿堂顶光与尘粒折射，代表礼制与尊荣；在关键段落以金尘特效增强神圣感。
- 绛红：仅用于人物服饰、筹码与题字，作为情绪与权力的高饱和点，形成视觉锚。
光影处理强调束光与剪影：多处在开门、窗格、廊道间以硬边束光塑造空间节律；人物多以逆光呈现，凸显仪式化的匿名性与集体性。
2. 景别与运动
- 远景与大全景：广泛用于山水、沙场与殿堂，建立文明规模与空间史诗感。
- 中景与中近景：用于人物进退、对峙与仪式动作，使观众得以捕捉服饰材质、礼仪细节。
- 极近特写：眼睛、筹码、刀刃、笔画，形成“细节冲击—意义显影”的叙事节点。
- 运动方式：稳态推进（dolly in）、横移（slider）、长焦慢摇与短促手持，三者交替使用；稳态用于仪式，手持用于战场，横移则与廊柱节拍呼应，形成“看展式横向游走”。
3. 节奏与转场
剪辑以三段式呼吸组织：静—启—烈。静：长镜面，冷光；启：束光涌入、细节切换；烈：白光冲刷、红色加权与手持动势。转场多为光洗、遮黑、书法笔画擦入，兼具美学与信息功能。
4. 质感系统
材质上强调“硬与软”的二分：硬—青铜、铁、砂砾、石柱；软—丝绒、羽毛、烟尘、纸纤维。通过微距镜头与低速快门呈现摩擦、飘动与落粉的真实触感，构成“可触摸的历史”。
采用的技术手段和制作流程 / Technical Methods and Production Process Adopted
前期
- 历史考证与符号学梳理：对“莒国”相关礼制器物、兵阵形制与书法风格进行要点提取，形成道具与镜头关键词库（如“卦象圆盘”“绛红礼袍”“格栅窗束光”）。
- 分镜建模：采用横向长幅分镜板，以展厅大屏播放为目标，预设三层节奏与八个情绪波峰，确保现场观看具有环绕流动感。
拍摄
- 摄影机与镜头：全画幅电影机 + 35/50/85mm定焦为主，辅以24mm广角用于沙场与殿堂大全景。手持段落控制在1/8–1/4轻幅抖动，保留纪实张力。
- 光线设计：室内以顶部窄束硬光 + 低位回填，辅以干冰与粒子机营造体积光；室外选择低日照时段，采用黑旗压高光，保留天空灰蓝。
- 美术与服化：红袍使用低饱和绛红丝绒与暗金织纹，近景有反差层次；器物以磨砂与划痕处理，呈现年代感。
后期
- 镜头稳定与速度曲线：仪式段落使用极缓速的速度曲线，战场段落使用变速与微动模糊，制造“静/动对位”。
- 调色：建立Cool Slate主LUT，在高光区加入微金偏移（+黄+少许红），阴影向青蓝，确保红色仅在关键对象上穿透。
- 特效：粒子金尘、书法墨渗、水雾/风沙体积化；“白光冲刷”转场采用屏幕叠加与光晕遮罩双层处理。
- 字效与标注：“公元前178年”等信息以赤印风格快速闪现，进出时辅以纸纤维噪点，统一“文献质感”。
- 声音设计：以低频战鼓、木梆、金石之声与风鸣为四大音素。仪式段落使用长音持续，战场段落加入短促节拍与低频闷响；落印时叠加纸面低频振动，增强“定格”感。
品牌价值传达 / Brand Value Alignment
作为面向公共文化空间的历史短片，本项目以电影化语言服务品牌/城市的文化自我呈现：
- 审美即资产：稳定的色彩系统、统一的题字风格与器物语言，构成可复用的视觉IP。
- 知识即体验：将“典故”的抽象知识转译为“看得见的仪式与战阵”，提升观展记忆与二次传播效率。
- 历史即当下：通过现代影像工艺重述古老叙事，让观众在现实语境中与先民的选择和情绪建立共鸣。
完整场景构架 / Scene Architecture（依截图顺序组织）
- 序章·将启：宫殿暗影、格栅光带、远山薄雾——时间像被按下的暂停键，观众被引入神圣空间。
- 仪式·立典：红袍主祭入场，开门金光涌入；回廊横移带出秩序之美，群像在顶光下站定。
- 筹谋·布阵：沙盘卦象、筹码旋转、红筹落位，伴随白光冲刷转入战前时刻。
- 边塞·风起：旌旗与甲胄特写、沙丘广角、孤影立风；以披风遮黑节拍构建情绪高潮。
- 书写·定名：墙面巨字逐个显现，时间锚点“公元前178年”落地；历史被命名，故事被封存。
- 终印·回响：红印连落，尘沙飞溅，声音由烈归静，完成从“故”回“典”的闭环。
创意延伸建议 / Extensions
- 展厅互动：将“筹码布阵”做成可互动体感装置；观众移动筹码后，大屏实时生成对应军阵动画。
- 社交传播：提炼“红印”“白光冲刷”作为短视频转场模板，开放素材包，形成UGC二创生态。
- 教育联动：以“典故卡牌”形式，将影片关键镜头背后的历史知识点做成可收藏的实体卡或电子卡。
总结 / Conclusion
《莒国典故》展厅历史故事短片以极致的克制与精准，将仪式、谋略与疆场三条情绪线织成一幅可触摸的文明横幅。我们以“典”的秩序与“故”的人心为两极，借由光影、质感、速度、粒子与书法的综合调度，让观众在数分钟内完成一次从“观赏”到“共鸣”的迁徙。
当红色再次落印，历史不再是尘封的名词，而是能在指尖、在呼吸、在风起时被重新点燃的当代体验。这正是我们与合作方共同追求的价值：用世界级的设计标准与电影工业化流程，为在地文化打造足以被世人记住的影像名片。
附录·镜头详表（节选版）
为便于制作与复盘，以下以“景别 / 主体 / 背景 / 动作 / 光影&色彩 / 摄影机运动 / 节奏”六要素，列出关键镜头要点：
- 镜头1：大全景｜殿顶梁架｜轻雾与暗影｜静｜冷青低对比｜极慢推｜0.5拍
- 镜头2：中远景｜格栅窗｜墙面纹理｜静→微移｜高反差束光｜横移｜1拍
- 镜头6：极近特写｜人物眼睫｜空气水汽｜呼气雾化｜低饱和冷青｜定机｜停顿点
- 镜头11：中景剪影｜红袍主祭｜殿门｜开门入光｜金白高光与边缘光｜稳推｜渐强
- 镜头15：俯拍近景｜沙盘与筹码｜木案与帛｜指尖推动｜暖金主光叠冷青环境｜定—轻推｜加速
- 镜头19：远景｜旌旗与沙场｜灰天｜旗帜摆动｜低饱和灰白｜轻手持｜紧张
- 镜头24：大全景｜沙丘与军阵｜远山线｜风沙卷动｜青灰主调，高光偏白｜抬升—俯冲｜高潮
- 镜头28：字幕牌｜“公元前178年”｜白底｜快速显隐｜高对比红字｜硬切/光洗｜间奏
- 镜头30：特写｜红印落纸｜纸纤维纹理｜尘沙飞溅｜饱和绛红｜定机—振动｜落幕
以上详表可直接指导现场机位脚本与后期节奏设计，为后续系列影片提供统一范式。
如需完整分镜PDF、分场景调色参考LUT与声音风格包，请联系项目组。我们期待与更多文化场馆、城市品牌及影像内容方共同把“历史光谱”拓展到更广的观众群体。
燕窝
