主讲：DP Design  / 薛邦威   

主题：音乐盛典和超级盛典的包装设计创作   

介绍：大屏幕充斥着我们的生活，这个产业，将比传统媒体更有诱惑力。无论是对于设计师还是广告主。大屏幕活动视频制作对于设计师而言，真的是一个福音，它的不确认性，和层次性，可以适合于各个水平区间的设计师，同时，对于广告主而言，也没有烦人的客服天天跟在屁股后面要确认文件。高端的客户，耗巨资只为做一个opening，节约的客户，认为一次性的文件需要匹配一次性的性价比；真是鱼龙混杂，这次DP团队相于各方朋友聊聊大屏幕的悲与喜，深入探讨大屏幕的各类型创作与如何匹配客户。

# DP Design薛邦威BIRTV演讲：从音乐盛典到超级盛典，创作的核心是经验与反差

在日前举行的BIRTV2013展会上，DP Design创始人薛邦威发表了题为“音乐盛典和超级盛典的创作”的主题演讲。他以服务MTV的CCTV-MTV音乐盛典和超级盛典为案例，分享了团队在大型活动视觉创作中的流程、理念与实战经验。

薛邦威首先介绍，DP Design是一家以商业客户为主的设计机构，服务过里维斯、捷豹、诺基亚、微软等品牌。而音乐盛典和超级盛典之所以值得分享，是因为它们既是电视台项目，又是大型活动，制作周期充裕，团队得以采用接近于广告片的完整流程。

他坦言，从技术手段看，这两条片头并不复杂——音乐盛典用粒子裹挟四神兽，配以三维线条与星空；超级盛典的碎裂效果甚至不是用粒子做的，而是导演要求在任意区域内“不要有多余的碎块”，团队只能手工逐个摆放。他认为，技术层面能讲的不多，真正值得分享的是经验：如何创造出好画面，如何把经验转化为画面。

演讲中，薛邦威重点阐述了创作的几个关键环节。第一步是“破题”。他强调，策划文案提出的slogan和核心理念，决定了设计师所有的元素、色彩、构图和风格。以音乐盛典为例，策划方提出的口号是“致敬经典”。团队没有选用建筑、筷子、扇子等已被用滥的元素，而是选择了四神兽——朱雀、玄武、青龙、白虎。他解释，美国人还在研究上天时，中国人几千年前已通过星象移动跨越了虚实，这种思维是真正的经典。四神兽各守一方、各司其职，寓意风调雨顺、国泰民安，体现了中国文化的精神高度。

在元素选择上，薛邦威特别强调了经验的重要性。同样是龙，太凶悍或太活泼都不适合官方活动，必须选择一条折中的、代表中国的龙。同时用西方吉他搭配东方龙，形成长条形配长条形的构图，体现中西结合。他还专门回应了设计师普遍头疼的问题——“客户要大气”。他总结了几种实现大气感的方法：画面极其简单、元素精致考究、没有废话；使用大俯视、大仰视等刁钻的机位，避免平视镜头；色彩上通过明暗对比、冷暖搭配来营造气势。

薛邦威详细介绍了团队的标准作业流程。在layout阶段，通过手绘线稿串起整条片子，确认镜头走向、每个镜头的时长，确保合成和三维设计师受到的改动最小。在motion board阶段，进一步向客户确认方向，之后便可拆分给合成、三维、特效、剪辑、音乐五个部门并行推进。他强调，这个流程的价值在于——客户随时说停，画面随时都是一件完整的好作品。

在合成层面，薛邦威认为做片子就是做两件事：对比度和细节。他建议设计师把颜色全部抽掉，只看明暗对比度是否到位。他以阿凡达和哈利波特为例，指出优秀电影的画面即使去掉颜色，黑白灰的比例依然精准，需要表现的主体物清晰突出。色彩方面，他建议从油画、水粉中汲取养分，而不是只盯着同行作品。暗部不等于死黑，暗部里依然要有亮部、灰部、暗部三个层次。

关于景深、动画规律和心理暗示，他也给出了具体建议。景别越大，模糊应该越小；越小的东西，模糊应该越大。动画要有加速、减速、匀速的变化，就像出拳要先收回来再打出去才有力量。表现物体大小时，需要通过心理暗示和对比来建立观众的惯性思维，而不是无限放大。

最后，薛邦威分享了大屏幕制作的核心原则：现场大于一切，简简单单的东西更容易出效果。他提醒注意色阶控制，尽量减少过度模糊和光晕效果，因为大屏幕上过度很容易出现色阶断层。

整场演讲持续约50分钟，薛邦威以丰富的案例、务实的经验和清晰的流程，为现场听众呈现了一场关于如何从策划到执行、从单帧到全片、从技术到美学的深度分享。

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讲座视频

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