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《中国符号》系列微纪录片创作解析

赵建华 
《中国符号》项目 / 总导演

《中国符号》赵建华：融媒体时代纪录片的变与不变

【BIRTV2019专稿】当三维动画、CG特效日益精进，纪录片这一最古老的影像形式正在经历怎样的变革？BIRTV2019论坛上，《中国符号》总导演赵建华给出了他的答案："这个时代所说的纪录片，已经不是原来的纪录片了。"这位兼具央视包装背景和纪录片实操经验的导演，从理念、技术、运营三个维度系统分享了融媒体时代纪录片的创作法则。

赵建华首先点明了纪录片复兴的市场背景。在互联网电影、电视剧门槛越来越高、过审越来越难的当下，纪录片反而迎来了爆发期——长篇、短篇、超短视频层出不穷。原因在于，"生活已经很苦逼了"，观众需要影像真实带来的情感慰藉和对美好生活的诉求。同时，观众品味提升也对纪录片的技术提出了更高要求，"用更复杂的技术去解决你要表达的问题"成为必然趋势。

"纪录片最难拍。"赵建华坦言。与电影电视剧充足的预算、固定的场景和演员不同，纪录片面对的全是"不可控"——风吹日晒、光线不足、非专业拍摄对象的配合度问题，以及半夜突发事件的捕捉能力。"如果是一个故事拍摄的主体，恰恰这样的人手中有最好的故事，你怎么办？"他认为纪录片创作者需要找到"合适的距离、合适的时间、合适的能力去摆拍"，在真实与艺术之间寻找平衡点。

在技术标准上，赵建华坚持用电影标准拍摄纪录片。他尝试过组建纽约电影学院背景的团队，但发现"在中国做事情就有中国的规则"——海外团队动辄60人以上的配置在国内不具备可行性。他的解决方案是精简团队、一人多职，甚至导演亲自掌机。"你让更多人去理解你变得非常难，索性还不如有几个人非常明白你的意图。"

设备的跨界混搭是中国符号团队的另一特色。在西藏当雄海拔4200米的赛马节拍摄中，团队使用RED主机；龙泉刀剑项目结合F55与UP镜头；常州美食纪录片采用艾丽莎mini加80年代蔡司镜头；所有素材最终由《红海行动》后期公司统一调色。这种"上天揽月、下海捉鳖"的设备策略，源于对不同品牌特性的深刻理解和对影像质感的极致追求。

在创作方法论上，赵建华提出了"三次创作"理论：第一次是前期调研和文字脚本；第二次是现场拍摄，保留300%的素材量；第三次是后期剪辑，甚至可以改写解说词。"我从不补拍，缺东西就直接删掉，加另一个情节进来。"他坚持主线人物不配合就立即换人，"在中国最不缺的就是故事"。

面向市场，赵建华强调创作者必须同时考虑"市场、社会公益和政策"三个维度。"现在你在做一个logo，甚至是在做一个CG，说明你的级别还不够。当你心里有这个格局的时候，你就能去带项目。"他预言五年后将不存在"单纯的制作"，所有人都要具备全局思维。"做一项工作就是在认知你自己"——这句看似心灵鸡汤的话，是赵建华多年一线创作的真切体悟。

现场掠影：

《中国符号》项目总导演赵建华老师此次分享的纪录片的创作经验现场反馈非常热烈，讲座半小时，台下又被围堵一小时。其他几位场主讲嘉宾也纷纷要求预定赵老师的讲座视频，内容非常接地气需要好好学习一下。

官方微博@纪录中国符号

百会通达文化传媒（北京）有限公司是中国领先的影视制作和传播公司，致力于发现和传播现代中国故事。公司长期服务于中宣部、中央电视台、新华社、人民日报等机构，参与多项国家级和部级重点系列纪录片的策划、制作和传播工作；以中国市场营销环境和文化背景为事业基点，深度整合各界资源，致力于在推动品牌高度的同时，创造出与国际接轨的饱含中国气质的文化成果。公司在影视方面的案例包括：中宣部《中国符号》系列微纪录片；中宣部《乐享中国》系列微纪录片；新华社大型财经纪录片《国家命脉》；人民日报社“献礼十九大”三维动画短片《刻度上的五年》；人民日报社“献礼改革开放40周年”三维动画短片《四十年见字如面》；腾讯财经《财约你》系列高端访谈等。公司成立以来获得了多项荣誉。包括：多次获得中宣部部长批示表扬及《新闻阅评》点名表扬；《中国符号》获第14届长春电影节“年度优秀微视频”奖；《乐享中国》获中宣部外宣创新奖；《高考四十年》获第二十八届中国新闻奖二等奖；《刻度上的五年》获第二十八届中国新闻奖三等奖等。

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讲座视频

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