主讲：英国MIE工作室 / 胡一毕  

主题：小创意公司如何征服国际市场

介绍：全球经济的严冬中，经济高效的小型工作室如同雨后春笋般涌现。对于小创意公司，尤其是欧美的工作室而言，仅仅立足地方市场是不够的。许多公司都积极在国际上争取创意市场的份额。在市场环境日趋多样化，信息高度发达的今天，小公司如何在激烈的竞争中脱颖而出？主讲人以自己在伦敦创建创意动画公司的亲身经历，并结合MIE往年的案例，深入分析小创意企业在国际舞台的生存法则。

在BIRTV2013的专题讲座上，英国MIE工作室的创始人胡一毕以“小创意公司如何征服国际市场”为主题，分享了他从中国到英国、从打工到创业的传奇经历，以及MIE工作室在竞争激烈的国际创意市场中立足并取得成功的宝贵经验。2003年去英国留学后，胡一毕先后在天空卫视和BBC工作相当长一段时间，2009年与business partner Joe Marshall在伦敦创办了MIE创意动画公司。

MIE工作室的成长历程颇具传奇色彩。创立之初，业务主要是为各种音乐人、艺术家和制片人制作MV。他们赢得的第一个项目是为前威猛乐队主唱George Michael在2009年发布的圣诞单曲制作MV。赢了那个项目后，他们才在东伦敦开启了自己的办公室，正式挂牌营业。在为很多著名音乐人做了MV以后，由于胡一毕和Joe都是前BBC同事，业务自然又转回了影视包装、电视广告以及很多新媒体的视觉解决方案。MIE在电视包装领域的业务近几年在国际上获得了广泛认可，在Pro Max BDA各个赛区收获颇丰，奖杯在书架上已经摆不下了。工作室并不局限于三维或两维，技术条件和技术水平需要他们涉及不同的动画制作方式，包含定格动画、两维动画、三维以及与真人结合的实拍。

胡一毕首先分析了创意公司的定位问题。不同公司有不同的生存方式，有的公司以老大形象撑起团队，找他就像找教父一样说一不二，比如张艺谋工作室；有的公司对某个专业非常专一精到，以武林高手的形象出现，客户找它就是为解决某类问题；有的公司以艺术家的形象出现，只解决自己的问题，客户除非有共同话题才能合作；还有的公司像《十一罗汉》那样，有很多独当一面的人才，组织在一起可以操作很大的项目。对于小公司来说，要选择以什么样的面孔出现，一两张面孔的组合会让小公司更有魅力。

胡一毕深入分析了创意产业的大环境问题。这个从上而下的关系包括业内标杆、受众层次和法制程度。业内标杆决定了其他公司观看和评定的标准；受众层次决定了观众需要看什么，这也是创意必须“接地气”的原因；法制程度是一个约束，能否按时收到款项、按时付员工工资，有法律约束大家就能规矩很多。这三条催生了客户，客户的素质是由前三条带动的。客户选择代理公司或制作公司，这些公司为客户解决问题。此外还有科技发展带来的新技术手段、团队管理的操作方式和流程安排，以及合作公司——说白了就是你有多朋友、多少志同道合的朋友愿意在你需要帮助时给予帮助。人才库决定了你能雇用到什么人以及他们能提供什么。最后是评判系统和宣传渠道，在欧美这些主要来自民间，已经非常成熟。Pro Max BDA或奥斯卡小金人实际上都是民办的媒体，它们在长期的历史中建立了一套评判系统，组织起各种宣传渠道，让好作品能被更多观众和客户看见。这个系统实际上是一个生态循环的系统，体现了市场的大环境。

胡一毕指出，对于欧洲和美洲以殖民文化发展的国家来说，国际化是必然需求。英超俱乐部可能是地方的俱乐部，但球员来自五湖四海，市场是世界化的，商业合作也来自其他国家的品牌。同样，创意公司也需要走向国际市场。

在团队结构方面，胡一毕介绍了MIE的精简团队模式：创意总监（胡一毕本人）、制片人Joe Marshall，以及两个设计人员——一个偏三维，一个偏项目管理设计。他强调项目管理设计之所以要带设计，是因为不想随便招一个项目管理的人，最好他本身是设计出身。这个精简团队处理很多电视宣传片同时在运作，非常符合电视宣传片短周期、低成本的特点。

胡一毕通过多个案例展示了MIE的工作方式。BBC Radio 3的“音乐国度”电视宣传片，周期只有五天，客户要求根据艺术家Damian Hirst的彩点艺术作品，将欧洲古典音乐的每一个音符甚至每一个声音的材质用彩色的点来表达。这样简单的设计类项目，设计类的项目管理和偏三维的设计人员各司其职，通过团队协作完成。同时期如果还有爱丁堡艺术节的项目需要设计九个角色，团队可以通过流水线方式操作。

当遇到技术难度更高的项目时，MIE会在固定结构上外挂经验丰富的技术总监类人物。这些技术总监不一定是三维或两维，有可能是逐帧动画专家、传统两维动画专家或拍摄专家。BBC的牛津剑桥赛船会宣传片就是一个典型例子。客户需要用日本浮世绘的风格来表现赛船会，但浮世绘是两维平面的，而客户需要三维作品。这涉及插画设计、人物建模、人物绑定、人物动画以及三维场景，技术难度很高。在技术总监指导下，其他团队成员不变的情况下，花了大约两周时间完成。

胡一毕特别谈到了与客户的沟通和对创意的坚持。在制作央视伦敦奥运会的总宣传片时，第一版创意方案获得各级领导认可后，最高层领导却表示看不懂，并拿出1990年世界杯宣传片作为参考——一个人脸分裂成许多粒子，粒子又分裂出更多人，镜头推进后又发现人脸，再推进再崩成粒子。他们只有一个星期时间重新创意。虽然按照领导方向做出来的点彩效果他们自己都觉得很碎，但领导非常开心，这条片子最终在2012年和2013年的Pro Max全球评奖中赢得三座金奖。

胡一毕还深入阐述了MIE在全球化协作方面的经验。在做央视伦敦奥运会宣传片时，建模绑定由合作已久的哥伦比亚动画师负责，他在阿根廷、哥伦比亚和巴西之间打零工，只能在skype上抓到他；动画师来自加拿大、匈牙利、美国和本地，都不在办公室工作，在自己家里或工作室通过电话和skype联系，基本上是24小时沟通，因为大家的时差都不一样。但这些人都能提供最专业的动画水准——要做得比mocap还滑的效果，看起来像真人。项目管理成为中心和核心人物，要管理所有专业分工人员，通过交流与制片、创意总监、技术及多能设计团队不断沟通，随时知道工作进度和技术难点。

最后，胡一毕强调了精神力量在创意行业中的重要性。他分享了一个关于英国白血病小女孩的故事，她在圣诞节前放弃治疗与家人团聚，平静去世。她被这个小女孩的勇气深深感动，带着团队用一年左右的时间，每天做一点，完成了纪念她的短片。他认为创作人员不仅仅是在赚钱，而是在用自己的创造力和生命在说话。创造的刺激来自于各个方面——美女、美食、美景、一次旅行、新出生的孩子、度假的经历，都会给你造成愉悦或伤感的感觉。作为创作人员，与写作和绘画一样，软件只是画笔和画布，生活刺激让你有话要说，这就是创作的动力。

MIE也做了大量“没成本”的项目，纯粹因为兴趣相投或自我鞭策。比如用磁带做逐格动画——磁带很软很飘，几乎不可能动画，但他们就是想试一试。在伦敦奥运会期间，客户活动很少，他们安排每个人每天挤出一两个小时来做这个片子。最后做的不是原曲MV，而是纯粹的创作。

胡一毕总结道，创意行业很简单：客户的brief加上自己的想法，出来的就是storyboard。这个storyboard美不美，需要长期探索、长期实践、长期磨练自己。创意是做出来的不是学出来的，精神力量占到了最主要的部分。你要做好东西，不是客户逼你去做，不是创意总监逼你去做，而是发自内心的你自己想去说自己的话。每一个创意，哪怕是最糟糕的客户，你都可以有一点点自己的表现方式，你就得找到那个夹缝去把自己的话说出来。创意没有空间，动画上一定有空间；动画上没有空间，设计上一定有空间。这个夹缝是你自己挤出来的。他对创意的坚持、对精神力量的强调，以及对小公司灵活、高效、全球化协作的实践，为中国创意公司走向国际市场提供了极有价值的参考。

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