张宇飞，NACHA工作室音频总监。

张宇飞谈电视包装中的音乐创作

被忽视的声音：电视包装音乐的价值与未来

张宇飞（音乐人）

音乐与包装面临相似的困境

在张宇飞看来，音乐创作与视觉设计在电视包装领域面临着相似的困境。"一方面设计师有好想法，但台领导或客户可能不能接受——客户有自己的审美趣味。所以一方面是创作者的创作，另外一方面是客户的选择，两个共同构成了现在的局面。"

他强调，问题不在于音乐人的能力。"并不是现在做音乐的人没有能力，其实很多人能做到，但他不一定能够正好在恰当的时刻被客户认可，然后又播放出来。"

河南电视剧频道ID：一个标志性的声音

张宇飞分享了一个令他自豪的案例——河南电视剧频道的ID音乐。这条片子由金希制作画面，从2004年诞生后长期被频道使用。"他们自己台里面也非常喜欢，换了一次又一次包装，这条片子一直在用，今年在用，去年都还在用。"

当时他为这个ID创作了一个主旋律音乐，并做了不同的演绎版本，覆盖了几个ID和导视系统。"当时他们觉得挺不错的，标志性的功能性非常强——我一听就知道这是河南电视剧频道，实现了品牌识别。"

在音乐手法上，他尝试跳出当时流行的"几个音符最后叮当几下"的套路。"既要让人记住，但在音色上、在旋律上面又有一些不一样。"

标识声音：不必拘泥于固定形式

张宇飞提出了一个观点：标识音乐不一定非得是旋律性的。"比如以前雅虎的那个声音就是标识，一个人唱一下歌，或者'砰'一个什么爆了，录下来——只要符合频道形象的东西，做一个标识声音就可以了，不一定非得是叮咚几个旋律。"

关键在于与客户充分沟通，如果对方能够接受，"能够起到标识性的这个作用就特别好"。

声音设计被严重低估

张宇飞直言，音乐在整个电视包装市场中受重视程度太低。"包括声效——你能听到的音效，大部分就是那些，哪个台都是那些。真正好的声效设计师会针对不同的画面进行设计，把声效合成得听起来不一样。"

他举例说明声音设计的细节空间："比如一道光划过来，是不是就一定要'唰'，是不是还可以'嘶'，还有别的方法。不但音乐，还有配音也不仅仅是一个路子、两个路子，还有很多方式可以去配。整个声音这个环节，相对于视觉来说太不受重视了。"

在这种情况下，"你再去让他找原创音乐的话，他自己也觉得累，他也觉得算了，就用库存的算了"。

音乐的优势：更长的生命周期

与视觉元素相比，音乐有一个独特的优势——生命周期更长。"音乐的识别度，或者说你觉得'怎么还不换'的周期，要比视频明显长得多。我可能3-5年才会觉得（需要更换）。"

张宇飞解释了个中原因："声音太丰富了，它不像画面——你看到的就是这样的。声音是你听到之后自己有一个想象的过程，那个空间更大。比如夜深人静的时候一条狗在外面叫两声，你不同的画面搭进去，声音的空间肯定很大，完全可以支撑起来。"

好音乐让片子起死回生

作为经验丰富的音乐人，张宇飞深谙音乐对片子的神奇作用。"好片子本身它就有节奏，你找到一个想要的音乐，根据画面一搭，完全搭的——那是好片子。烂片子就是没节奏，这个时候你能找到一个好的音乐搭上去，顿时这个片子就不一样了。"

他总结道："所有做包装的都有这个体会——找着好音乐多么重要。该起的时候就起，该高潮就高潮，该收的时候就收。画面本身就是这样的，它就是一个音乐，有的节奏就在那儿，你把你感受到的那个节奏实现出来就完了。"

但糟糕的搭配则令人沮丧："该开始的时候半天不开始，该高潮的时候'砰'一下就结束了，结束还老长那种，你就很丧。"

在张宇飞看来，音乐虽然不是电视的主角——"毕竟电视是看的东西，还是画面为主"——但好的音乐能让画面"看起来那么舒服"，起到画龙点睛的作用。如何在视觉主导的行业中为声音争取更多重视，是整个电视包装行业需要思考的问题。

讲座视频

[~以下为收费内容~]