刘正，中国的新锐导演。2006年执导上海新娱乐频道ID的拍摄。

刘正谈上海新娱乐频道ID的创作过程

打造"娱乐巨人"：从概念到成片的幕后故事

刘正（导演）

创意萌芽："小城市大人物"的娱乐巨人概念

上海新娱乐频道ID的诞生源于一个国际化的创意碰撞。据刘正介绍，德国设计师马库斯（Marcus）与频道领导及老范（范冬阳）经过多次讨论，最终碰撞出"小城市、大人物"的娱乐巨人概念——在上海的城市背景中呈现"娱乐巨人"的震撼视觉效果。

"初期的创意是他们提的，"刘正说道，"马库斯只是做到了创意提点这个阶段，后来本来一开始说是他全程跟的，但后来就没有再做。"这一创意方向确立后，刘正与老范回到北京，开始深入打磨具体的执行方案。

灵感碰撞：融合上海城市元素的娱乐状态

在创意深化阶段，老范提出了一系列与上海城市相关的娱乐状态。"比如你看到片子里面有梦露的经典动作，然后有F1骑手的这个东西，这些都是和上海有关系的。"刘正解释道。

团队认为，新娱乐频道追求的就是纯粹的娱乐感，"完全是这种娱乐的震撼"。基于这一共识，刘正开始绘制分镜，并前往上海实地选景。"希望能够看得非常清楚是上海的这种感觉，所以先出了分镜，想着大巨人在楼群里边大概应该要做些什么东西。"最终，团队创作了六七个不同的人物设定和场景方案，与新娱乐频道领导进行了沟通。"新任的领导基本上大部分都是接受的，他们这方面还是比较前卫的。"

精益求精：35mm胶片拍摄的极致追求

在影像呈现上，团队做出了一个奢侈而大胆的决定——使用35mm胶片拍摄空镜。刘正解释了这一选择的必要性："如果用单张相机去拍，画面内就算你没有人没有动的东西，多多少少也能看出来。你把一个单帧的东西放成25帧，1秒之内你还是觉得它是一个单张的东西，它不会是一个动的东西。"

35mm胶片能够捕捉到微妙的自然变化——空气的流动、光线的细微转变，这些都是单帧照片无法呈现的。"大自然的感觉很微妙，有一种空气的流动，哪怕一丁点的小东西，从单帧上面是看不出来的，只能用联动的影像去拍。"

选景过程同样艰辛。团队花了一周多时间跑遍上海，寻找标志性建筑，并评估拍摄的可行性。"上海标志性建筑，基本上全上海都转遍了。"

现场执行：抠像拍摄的技术攻坚

人物拍摄环节全部采用绿幕抠像，这对拍摄技术提出了极高要求。为了确保抠像的精细度，团队采用升格拍摄的方式。"抠绿一定要升格进行拍摄，否则的话抠不干净，尤其头发丝儿。"

刘正透露，为了捕捉干净的发丝边缘，拍摄速度达到每秒150格，远超常规的50格标准。"全部是拿100多格拍的，人50格的都比较少，多数是150格。"这种高规格的拍摄消耗了大量胶片——"用了大概好几十本"。

在现场，团队采用了严谨的预览方式：从监视器截取单帧，与之前拍摄的背景空镜进行叠加比对。"两个对一起看看角度合适不合适再去调摄影机，等于在现场就已经大概30%-40%看到这个未来效果大概是什么样子。"

后期制作的漫长征程

拍摄完成后，团队进入了长达一个月的后期制作。从1月23日到2月23日，刘正与剪辑师、合成师几乎每天都在赶工。前期的半个多月全部投入到精细的抠像工作中——"抠的就是一丁点儿都不差"。

抠像完成后，将人物合成进场景时仍面临挑战。"毕竟不是motion control控制的东西，或者说是经过精密计算的，当时在现场也是目测，肯定会有偏差，所以进去之后还要再拉伸调整。"

调色环节尤其考验团队的耐心。由于拍摄时恰逢阴天，所有楼体都是散射光，没有明暗对比。团队只能逐面调整："把这面拉下来，这面贴上夕阳光，那面贴上冷色光，造成一个冷暖的对比。人也一样，衣服皱褶的亮面调暖光，背面调冷光。"最后还要把整个天空替换掉。"基本上你看到的效果，可能有30%是原来拍到的东西，剩下全都是改过的。"

创作感悟

回顾整个创作过程，刘正坦言虽然艰辛但充满成就感。"前前后后折腾了一个多月，甭管说最后是什么结果，反正自己觉得倒是挺有意思，挺有成就感的。毕竟合得还算是比较舒服的，对自己有一个挺好的交代。"

这个项目的成功，不仅在于视觉效果的震撼，更在于团队对每个环节的极致追求——从概念的国际化碰撞，到35mm胶片的奢侈拍摄，再到后期一帧一帧的精细打磨，每一步都体现了专业电视包装人对品质的坚守。

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