上野眼镜_3D-mapping-百货-广告-投影

上野眼镜3D - mapping:光影雕琢的眼镜艺术奇旅

Project Background(项目背景)

在时尚零售与体验经济深度融合的当下,上野眼镜作为专注高端眼镜设计与销售的品牌,需突破传统营销模式,以创新体验触达消费者。眼镜店的建筑外观与空间,是品牌与消费者对话的第一界面。3D - mapping技术(三维投影映射),为重塑这一界面提供可能——将建筑化作动态画布,用光影讲述品牌故事,让消费者沉浸式感受上野眼镜的艺术基因与时尚态度,在竞争激烈的眼镜零售市场,打造差异化品牌记忆点,同时为行业探索空间营销新范式。

Communication Objectives(广告目标)

1. 品牌认知升级:通过3D - mapping光影秀,向目标受众(时尚爱好者、眼镜消费者、行业同仁)深度传递上野眼镜“艺术×时尚×科技”融合的品牌内核,强化“高端、创新、有艺术格调”的品牌认知,让“上野眼镜”从商品销售者,转变为时尚艺术体验提供者。
2. 消费者引流转化:以极具视觉冲击力的户外光影体验,吸引线下人流驻足、互动,激发到店探索欲望,促进眼镜产品试戴、购买转化;同时,借助线上传播(观众拍摄分享、媒体报道),扩大品牌触达范围,吸引异地潜在消费者关注,为品牌私域流量池蓄水。
3. 行业标杆树立:打造眼镜零售行业首个大规模3D - mapping营销案例,以创意与技术的完美融合,为时尚零售行业在空间营销、科技赋能体验上,树立可借鉴的标杆,吸引同行学习交流,提升上野眼镜在零售与创意行业的双重影响力。
4. 社交媒体引爆:设计具有话题性、传播性的光影内容,鼓励观众自发拍摄、传播,引发社交媒体平台讨论热潮,打造#上野眼镜光影奇旅#等热门话题,提升品牌社交声量,沉淀品牌数字资产。

Core Creative Proposition(核心创意主张)

我们以“光影验光师(Light - Shadow Optician)”为核心创意——将3D - mapping技术视作“光影验光工具”,为上野眼镜的建筑“验出”独特视觉处方。把眼镜的光学美感、艺术设计基因,拆解为光影粒子,在建筑墙面上“配镜”:用流动的光线模拟镜片折射,以立体投影复刻镜架艺术,让建筑成为“巨型艺术眼镜”,观众则是这场光影验光的“体验患者”,在虚实交融中,感受上野眼镜“为每个人定制视觉美学”的品牌温度。

Narrative Breakdown(叙事结构解析)

场景一:暗夜启幕·建筑的苏醒

镜头初始,上野眼镜店建筑隐于夜色,如未开封的艺术礼盒。随着幽蓝光线爬上建筑立面,墙面的窗户、轮廓开始“呼吸”——灯光次第明灭,模拟眼镜盒开启前的神秘预兆,暗示一场关于“视觉艺术”的惊喜即将上演,为整个光影秀奠定“探索未知美学”的基调。

场景二:镜界初绽·光学艺术解构

建筑墙面上,光影化作无数镜片碎片,如眼镜镜片的光学折射般,呈现出蓝、紫、银等渐变色彩。碎片旋转、聚合,模拟光线穿过镜片的色散效应,具象化展示“眼镜作为光学艺术载体”的科学美感。随后,碎片拼凑成上野经典镜架轮廓,线条硬朗又不失曲线美感,传递品牌对镜架设计的精湛工艺追求。

场景三:艺术漫游·时尚基因流淌

镜架轮廓内,光影注入上野眼镜的时尚基因:或化作复古波点(呼应复古眼镜系列),在墙面跳跃闪烁;或变成几何线条(匹配极简设计系列),构建动态对称美学;又或是模拟渐变色彩膜层(对应潮流彩镜系列),让建筑立面成为流动的时尚色卡。通过不同设计元素的动态演绎,向观众“漫步式”讲述上野眼镜的时尚产品线,以及背后的设计灵感故事。

场景四:科技交融·未来眼镜想象

画面风格突变,蓝绿色科技光效笼罩建筑,光影勾勒出概念化未来眼镜形态——可折叠镜架、智能变色镜片、隐形交互界面等,配合虚拟光线在建筑表面“数据流”般穿梭,传递上野眼镜“立足当下时尚,探索未来科技眼镜可能”的品牌前瞻力,激发观众对“科技如何重塑眼镜体验”的思考与期待。

场景五:品牌共鸣·艺术眼镜共赏

光影回归品牌标识,上野眼镜LOGO以立体光影形式浮现于建筑中央,周围环绕着此前出现的镜架、光学、时尚元素,如众星捧月。同时,墙面浮现“每一副眼镜,都是你的艺术符号”等品牌slogan,引发观众情感共鸣,将“上野眼镜=个人时尚艺术表达”的认知,深植于观众心智,为光影秀画上兼具品牌温度与记忆点的句点。

Visual Style & Cinematic Language(视觉风格与镜头语言)

视觉风格

整体视觉风格追求“时尚艺术未来感(Fashion - Art Futurism)”——以暗夜为底色,用高饱和度的蓝、紫、银等“时尚色系”,搭配科技感的光线流动、粒子特效,构建“既符合眼镜行业光学属性,又充满先锋时尚张力”的视觉体系。光影在建筑表面的每一次投射、变形,都精准呼应眼镜的设计线条与艺术质感,让建筑成为“可触摸的时尚杂志封面”,每帧画面都具备“艺术展览级(Art Exhibition Level)”视觉审美,打破大众对眼镜店营销“平淡、常规”的认知。

镜头语言

1. 宏观全景镜头(Macro - Panoramic Shot):开篇与结尾,以建筑全景为镜头主体,展示3D - mapping光影秀与周边环境的融合关系,让观众清晰感知“建筑作为光影容器”的整体效果,强化“城市地标级光影体验”的传播点,便于观众后期分享时传递完整场景。
2. 细节特写镜头(Detail Close - up Shot):聚焦镜架线条、光学粒子折射、品牌LOGO立体呈现等细节,放大光影对“眼镜艺术基因”的刻画,如镜架金属光泽的渐变模拟、镜片色散的色彩层次,让观众透过镜头“触摸”上野眼镜的工艺与设计,增强体验的沉浸感与精致感。
3. 动态追踪镜头(Dynamic Tracking Shot):跟随光影粒子流动、镜架轮廓变形的轨迹,进行动态追踪拍摄,模拟“光线在眼镜表面游走”的视觉路径,强化光影的动感与故事性,让观众如同“跟随光线验光”,自然代入“探索眼镜美学”的角色。
4. 色彩过渡镜头(Color Transition Shot):在时尚元素切换、科技风格转变时,运用色彩渐变、混融的镜头过渡,如复古波点渐变为几何线条时,用紫蓝色彩交融实现平滑衔接,既保证视觉连贯性,又强化“时尚风格多元且和谐”的品牌特质。

Technical Methods and Production Process Adopted(采用的技术手段和制作流程)

技术手段

1. 3D建筑扫描建模(3D Architectural Scanning & Modeling):使用高精度激光扫描仪,对建筑立面进行三维扫描,获取精准建筑模型数据,确保3D投影与建筑结构完美贴合,让光影如同“生长”在建筑表面,避免投影错位、变形,保障视觉效果的精准度与沉浸感。
2. 实时光影渲染技术(Real - time Light Rendering Technology):运用专业实时渲染引擎(如Unreal Engine),将眼镜光学效果、时尚元素转化为动态光影素材,支持现场实时调整光影色彩、粒子运动轨迹,根据现场观众反馈与环境光变化,灵活优化视觉呈现,让每一场光影秀都具备“定制化”质感。
3. 多通道投影融合技术(Multi - channel Projection Fusion Technology):采用多台高端投影设备,通过投影融合算法,将不同通道的光影内容无缝拼接,覆盖建筑全立面。解决大尺寸建筑投影的亮度不均、画面割裂问题,实现“建筑即完整画布”的视觉效果,让光影叙事完整、震撼。

制作流程

1. 前期调研(Pre - research):深度访谈上野眼镜品牌团队,挖掘品牌历史、设计理念、产品线故事;实地勘测建筑空间,分析建筑结构、材质对投影的影响(如墙面平整度、反光率);调研目标受众(时尚消费者、科技爱好者)的审美偏好与体验期待,为创意与技术方案奠基。
2. 创意深化(Creative Deepening):创意团队以“光影验光师”为核心,结合调研成果,构建“光学-时尚-科技-品牌”叙事线,输出详细分镜脚本、视觉风格提案。与上野眼镜团队多轮沟通,打磨创意细节,确保品牌价值与光影叙事深度融合。
3. 技术筹备(Technical Preparation):技术团队依据创意脚本,开展建筑3D扫描建模,调试实时渲染引擎参数,设计多通道投影融合方案。同步进行光影素材制作,包括镜架3D模型构建、光学粒子特效开发、时尚元素动态化处理等,确保技术方案可落地、效果可实现。
4. 现场调试(On - site Debugging):投影设备进场安装,进行多轮投影校准、融合测试,调整光影素材与建筑结构的适配度。模拟不同天气(夜间灯光干扰、月光影响)、人流互动(观众手机光反射)场景,优化光影呈现稳定性,确保正式演出万无一失。
5. 正式展演与迭代(Formal Performance & Iteration):按计划开展3D - mapping展演,收集现场观众反馈、线上传播数据。根据反馈,对光影内容、互动环节(如增加观众手势触发光影变化)进行迭代优化,持续提升体验感与传播性,让项目具备长期话题活力。

Brand Value Alignment(品牌价值传达)

1. 艺术价值:通过光影对镜架设计、光学美感的艺术化演绎,传递上野眼镜“将眼镜视为艺术作品”的创作态度。每一道光影折射、每一个镜架轮廓,都在诉说“眼镜不止是视力工具,更是时尚艺术符号”,强化品牌“艺术时尚引领者”的价值定位。
2. 创新价值:3D - mapping技术与眼镜零售的创新结合,展现上野眼镜“敢于突破传统,用科技重塑时尚体验”的创新精神。向消费者与行业证明,上野不仅懂眼镜设计,更懂用前沿科技连接消费者,打造“传统零售×科技体验”的创新价值标杆。
3. 高端价值:光影秀的精致视觉、复杂技术投入,以及与“艺术、科技”的深度绑定,塑造上野眼镜“高端、有格调”的品牌形象。让消费者感知到,选择上野眼镜,是选择“时尚品味+创新体验+艺术质感”的高端消费组合,提升品牌溢价能力。
4. 情感价值:“每一副眼镜,都是你的艺术符号”的品牌slogan,配合光影叙事中对“个人时尚表达”的呼应,传递上野眼镜“关注消费者个体,助力独特风格展现”的情感价值。让消费者从“购买眼镜”,升级为“选购个人艺术标识”,深化品牌与消费者的情感联结。

Conclusion(总结)

上野眼镜3D - mapping项目,是一场“时尚×艺术×科技”的完美共振。从项目背景中对零售体验升级的洞察,到广告目标在品牌、消费者、行业、社交平台的多维突破;从“光影验光师”的核心创意,到五幕叙事构建的沉浸式美学旅程;从时尚艺术未来感的视觉风格,到精准运用3D扫描、实时渲染等技术的制作流程,每一步都在重新定义“眼镜零售的体验边界”。

它不仅为上野眼镜打造了“城市地标级”的品牌曝光事件,实现消费者引流与转化,更以行业首个大规模3D - mapping营销案例的身份,为时尚零售行业提供了“科技赋能空间体验”的创新范本。通过艺术价值、创新价值、高端价值、情感价值的四层传递,上野眼镜成功从“眼镜销售商”转型为“时尚艺术体验创造者”,让“上野”二字,与“创新的时尚光影记忆”深度绑定。

未来,期待这场光影奇旅,能启发更多零售品牌拥抱科技、创意与艺术的融合,也期待上野眼镜继续以“光影验光师”的姿态,在时尚零售的画布上,绘制更多震撼的视觉艺术故事,为消费者、行业,持续带来“眼镜×科技×艺术”的惊喜碰撞,让每一次“看”,都成为一场时尚艺术的探索之旅。