访谈——AR视觉创意访谈之天猫618超级晚/英雄联盟2020/nova7发布会

崔永江「ACG鲸喜创意 创意执行总监」 

崔永江

ACG鲸喜「创意执行总监」

崔导AC从事AR晚会创意设计有十余年经验，从中国第一次大型直播晚会使用AR《2010年湖南卫视跨年演唱会》开始，现已执行超过100多场大型晚会。

崔永江老师分享的《天猫618超级晚》《英雄联盟2020大赛》《nova7发布会》都是非常有代表性的AR舞台创作案例，《天猫618超级晚》中对水的运用、《英雄联盟2020大赛》的360绿箱虚拟棚、《nova7发布会》的3000虚拟观众，都是AR技术应用的典范，崔永江老师全程讲解了各个案例的创作细节，还介绍了很多实用的项目管理经验。

ACG鲸喜创意崔永江：以"有灵魂的AR"突破虚拟舞台边界

近日，在BIRTV影视制作专题讲座直播中，ACG鲸喜创意执行总监崔永江与主持人郭瑞展开深度对谈，分享了团队在AR舞台创意领域的最新实践与思考。疫情期间，当线下演出全面停摆，ACG的业务反而逆势增长——大量活动转向线上，AR与虚拟技术成为首选方案。崔永江透露，团队每年执行项目数量有限，"只能不停跟客户道歉"，这种"幸福的烦恼"背后，是ACG对虚拟舞台技术十年如一日的深耕。

天猫618：在极简中追求极致

谈及天猫618超级晚，崔永江坦言这是团队"曾经想过放弃的项目"。舞台被舞美大师唐嫣的设计完整包裹，留给AR发挥的空间极为有限。但正是在这种约束下，团队创造了周深演唱时"一束水"的经典场景——看似简单的两束水流，实则是从30多套水特效方案中精选而出，由四个Houdini团队并行测试，最终合成500套关键帧动画，再与现场灯光、LED素材实时融合。

崔永江强调，真正的难点不在于技术堆砌，而在于"简约的美"。直播前七小时，团队曾险些因水与现场灯光融合不佳而绝望，最终通过环境适配找到了解决方案。"捡到极致便是大美，"崔永江引用乔布斯的设计信仰解释道，"越是高级的东西越简单，但简单背后需要无数次的测试与优化。"

LPL春季盛典：200平米演播室的无限空间

英雄联盟职业联赛春季盛典则展现了ACG在虚拟演播室领域的突破性尝试。在仅200平米的演播室内，团队打造了相当于三四个篮球场大小的360度虚拟空间，涵盖比赛区、选手出场区与奖杯陈列区三大功能模块，并植入奔驰广告。崔永江指出，这是国内首次在电竞直播中实现360度虚拟场景，机位预演就进行了二三十次调整。

"虚拟演播室除了好看，还要有功能性，"崔永江强调。他举例说，若虚拟场景中出现一个环形元素，恰逢领导入镜，"那你是诅咒他吗？"因此，ACG第五代流程严格遵循30余个实施环节，从机位摆放、阴影处理到元素比例，确保虚拟与现实的有机融合，而非简单叠加。

华为发布会：3000虚拟观众的"取巧"哲学

华为nova系列发布会是ACG首次尝试大规模虚拟观众场景。在不允许现场观众入场的背景下，团队需要在直播画面中呈现3000人规模的虚拟观众席。崔永江透露，若按常规动画流程，"计算机肯定算不动，引擎也跑不动"。团队采取了一系列极致优化策略：模型面数压缩至千面级别，部分观众"没穿鞋子""没穿裤子"，通过40多套服装、动作与发型的组合变化，在有限资源下实现了视觉丰富度。

"如果你永远思考硬件能实现多少，那你永远受制约，"崔永江表示。团队动用了190余套动作捕捉数据，让虚拟观众呈现出真实人类的细腻差异，"乍一看好像有些人重复，但如果不留意，每个人都不太一样。"

创作理念：从创意到创作的跨越

崔永江反复强调"创意"与"创作"的区别。"创意谁都会，天马行空即可；但创作是把想到的东西做出来，这才是最难的。"他回忆2016年曾因硬件瓶颈一度放弃AR领域，转而在电影特效公司"吃盒饭"学习工业流程。回归后，团队每年投入数百万甚至上千万元迭代工作流程，"不改就做不出来，团队达不到诉求"。

如今，ACG每年从七八十个邀约项目中精选五六个执行，坚持"回归初心、回归品质"。崔永江将团队定位为"AR电影导演团队"而非技术团队，崇尚原创与匠心，"我们做的是有灵魂的AR"。面对虚拟技术的诸多不足——硬件性能、渲染能力、现场协同——他认为中国人的优势在于"愿意想、胆子够大"，"只要有一个支点，就能撬动地球"。

展望未来，崔永江相信虚拟世界将在十年内深度融入日常生活。而在此之前，ACG将继续以每年迭代流程的"烧钱"魄力，在直播的"没有第二次机会"中，探索虚拟舞台的无限可能。

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讲座视频

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