北青数字艺术展《象模象样》第二弹启幕：蓝象 MUMU 携数字诗意，唤醒西单地铁的艺术脉搏

当城市通勤的步履碾过晨光与暮色，北京地铁西单站 1 号线与 4 号线的换乘通道，正悄然生长出一片属于数字时代的艺术秘境。2025 年 8 月 15 日，由北青传媒、象素工场、MXDIA 乂媒体联合策展的北青数字艺术展《象模象样》主题展第二弹正式揭幕，近 50 米超巨幕灯箱与 LED 屏幕交织成流动的画框，而画框中最动人的主角 —— 象素工场专属 IP、那只裹着毛茸茸靛蓝绒毛的大象 MUMU，正以设计师的温柔视角，邀每一位路人共赴一场 “找回灵感” 的奇妙旅程。此前，《象模象样》第一弹已在另一侧通道留下光影足迹，如今第二弹携 MUMU 的故事归来，让这座城市的 “地下动脉”，彻底蜕变为可触摸、可共鸣的数字艺术剧场。

若你在换乘通道撞见一只 “出逃” 的蓝色大象，不必讶异 —— 那是象素工场捧在掌心的 IP 吉祥物 MUMU，一只浑身覆盖着 “未被稀释的靛蓝颜料” 般绒毛的设计师。它的长鼻子卷着半截铅笔，耳朵边缘还沾着未干的荧光颜料，圆滚滚的眼睛里，既有对创意的炽热渴望，也藏着所有设计师都懂的 “小烦恼”：总在完美主义的漩涡里反复修改草稿，又会被拖延症绊住脚步，直到深夜的屏幕还亮着空白的设计文档；偶尔盯着调色盘发呆，感觉灵感像躲进云层的星光，怎么也抓不住。

但 MUMU 从不是 “emo 的小可怜”。它的背包里永远装着一本手绘旅行册，扉页写着 “去看诗和远方”—— 它期待踩着铁轨去草原听风，去海边捡被浪花冲上岸的贝壳，去古镇看青石板上的雨痕，盼着在陌生的风景里，把被繁忙偷走的想象力重新找回来。这只蓝色大象，早已不是单纯的卡通形象：它是每个在键盘前熬夜、在草稿纸间挣扎的创作者的缩影，也是一面镜子，照见我们心底那份 “想逃离琐碎，去探索新可能” 的柔软向往。

此次《象模象样》第二弹，策展团队将 MUMU 的故事揉进了每一寸光影里，让技术与情感在数字画布上自然交融。近 50 米的超巨幕灯箱上，MUMU 的日常被数字化为流动的诗：它趴在设计桌前，鼻尖顶着鼠标，屏幕上的线条随着它的呼吸轻轻晃动；偶尔它会耷拉着耳朵，把脸埋进毛茸茸的爪子里，身后是堆得像小山的设计稿 —— 这一幕，让不少路过的设计师停下脚步，会心一笑。而当镜头转向它的旅行梦，灯箱瞬间切换成草原与海岸：MUMU 踩着夕阳奔跑，长鼻子卷起一朵蒲公英，绒毛上沾着的露珠折射出彩虹，连风都变成了彩色的线条，缠绕在它身后。

LED 屏幕则让 MUMU “活” 了过来。通过动态捕捉技术，当行人走过屏幕前，MUMU 会从画里探出头，用鼻子轻轻 “碰” 一下路人的影子，留下一串蓝色的像素泡泡；若有人驻足，它还会举起爪子，在屏幕上画下一颗星星，旁边弹出一行小字：“今天也别丢了灵感呀～”。这种互动没有距离感，更像一场突如其来的 “小约会”—— 你走，它会挥着耳朵道别；你回个头，它又会露出圆圆的眼睛，像在说 “再陪我一会儿吧”。

早在《象模象样》第一弹时，西单站的另一侧通道就已埋下数字艺术的种子：那时的展览更侧重 “万象共生” 的抽象表达，光影里藏着东方哲学的 “象”，让路人在匆匆一瞥中感受数字图腾的魅力。而这一次，第二弹因 MUMU 的加入，多了温度与故事感 —— 它不再是 “遥远的艺术”，而是 “身边的伙伴”。

象素工场的创作团队说，MUMU 的诞生，是为了让数字艺术 “落地”：“我们不想让技术只变成炫酷的特效，而是希望它能承载情感。MUMU 的拖延、它的梦想，都是最真实的生活切片，当这些切片遇上光影，艺术就成了能触摸的共鸣。” 这种 “接地气” 的创作，让西单地铁的通道不再只是 “换乘的必经之路”，而是变成了 “能治愈情绪的小空间”—— 有人会在 MUMU 的 “设计困境” 画面前拍张照，发给同样熬夜改稿的同事；也有人会对着 MUMU 的旅行梦发呆，想起自己藏在抽屉里的旅行计划。

这次展览，MUMU 还带来了最直白的温暖邀约：不必拘谨于 “看展” 的仪式感，尽管举起手机，与屏幕里、灯箱上的蓝色大象合影 —— 无论是抓拍它趴在设计桌上的憨态，还是定格它奔跑向草原的灵动，每一张照片都是 “与 MUMU 同行” 的证明。把这份快乐分享给朋友，或许还能唤醒更多人心里的 “灵感旅行梦”：原来忙碌的日常里，也藏着这样柔软的小确幸。

 

《象模象样》第二弹不是 “终点”，而是 MUMU 与大家的 “新起点”：“未来，MUMU 还会带着它的旅行梦去更多地方，可能是其他地铁站，也可能是街头的屏幕。我们想让它成为一个符号 —— 提醒每个人，不管多忙，都别丢了对‘诗和远方’的向往，别丢了创造美好的勇气。”