影视概念设计——角色设计篇

王敏（阿花）「花田影视 艺术总监」

王敏（阿花）

花田影视「创始人」

中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家 ，北京花田概念艺术发展有限公司 创始人 艺术合伙人，北京花田概念艺术教育机构 创办人、董事。多年从事电影、电视剧、游戏、CG动画领域的艺术创作、设计、制作和开发，大量作品获得国内外的奖项和好评。

阿花老师此次分享多部热播影视剧的角色设计，深度分析了各个角色的设计思路，还附送《皓衣行》几张美图预告。

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花田影视阿花BIRTV2020开讲：从零起步，揭秘爆款古装剧角色设计的"世界观密码"
【北京，2020年】 在近日举行的BIRTV影视制作专题讲座直播中，花田影视创始人、艺术总监阿花（壮士人）再度受邀登台，与业界分享古装爆款剧集背后的角色造型设计方法论。这已是花田影视连续第三年参与该专题活动，此前两年，阿花曾先后以《香蜜沉沉烬如霜》与《陈情令》的世界观及场景设计引发行业广泛关注。今年，尽管新作《皓衣行》尚处保密阶段，阿花仍围绕"如何设计出让人幸福和动人的角色"这一核心命题，首次系统披露了从《香蜜》到《陈情令》的角色创作全流程，展现了这支"新人团队"四年间从零起步、边学边做的探索路径。
从"一步一个坑"到得心应手
花田影视成立于2016年，至今不过四年光景，却已连续操刀三部引发市场热烈反响的古装巨制。首年即承接《香蜜沉沉烬如霜》，随后迎来《陈情令》，再到正在制作中的《皓衣行》，阿花坦言，团队最初并无十足底气："我们是一个新人团队，经验相对有限，必须一边学习、一边工作、一边完成项目。"这种"摸着石头过河"的状态，意味着需要大量阅读、试错与克服困难，但恰恰因为从零开始，其所积累的实战经验对行业更具参考价值。
阿花指出，花田影视历来是注重世界观构建的团队。在设计任何角色之前，团队会先行梳理清楚整个世界观体系，并从中分析出各个界域的基本造型方向，包括文化词汇、环境特征与设计要点，确保视觉上的可识别性。
三界美学：用几何线条与色彩构建世界观差异
在《香蜜沉沉烬如霜》的设计中，阿花详细拆解了天界、花界与魔界截然不同的美学逻辑。天界以"直线"为核心造型语言，呈现高耸、孤立、规整与理性的气质，为了营造"不识人间烟火"的淡泊与肃穆感，团队将Art Deco式的现代装饰主义直线图形与中国古代传统纹样相结合，产生一种既现代又古老的独特美学。为了强化辨识度，阿花为所有天界角色设计了头部光环装饰，其灵感源自佛像背光，通过光环的繁复程度区分角色等级。
花界则完全相反，采用"曲线"造型，代表自然、流动与活泼。阿花用渐变色彩模拟自然界花朵的色泽，面料追求轻薄透明，营造花瓣在风中飘舞的飘渺感。发型上刻意"藏匿"小花碎，避免直接显露，以接近自然又不带情色感的方式呈现"一花一世界"的绽放与凋零意象。魔界的关键词则是"欲望"与"自由"，以黑红为主色调，采用正反三角形等带有邪魅感的基本形，并通过左右不对称的设计与南亚、印度等多元文化元素的堆砌，表达无拘无束、自由奔放的氛围。
角色拆解：从定调图到演员气质的精准匹配
在具体角色塑造上，阿花展示了从"第一感受"到最终成品的完整流程。她习惯先以随手绘制的定调图捕捉直觉——"人的直觉往往非常准确，在加入理性之前，直觉就是上帝伸出的手"。例如花界女主角锦觅（杨紫饰），定调图确立了简约、自然、渐变的方向，后续选角也朝着这一气质靠拢；在实际服装制作中，团队尝试了泡泡袖、日式元素、东南亚风格等多种方案后，最终回归"偏向上古或未尽味道"的中国古装本体，避免文化样式破坏戏剧一致性。
天界角色润玉（罗云熙饰）是另一典型案例。阿花采用"先做加法、再做减法"的策略，将复杂元素堆积后逐步剪裁，明确"不要露脚、不要时尚发型"等边界，最终形成飘逸与树木感并存的独特风格。考虑到角色后期黑化，面料上同时采用薄纱与较硬材质，头饰也暗藏尖锐感，为人物转变预留视觉空间。而天后作为反派，其肩甲采用类似蜘蛛网的网状结构，以黄金的华丽反衬阴毒气质；天帝则肩负"九重天"概念，虽因特效成本过高未能完全实现，但设计思路体现了角色扛鼎宇宙的威严。
即便是配角，阿花也力求戏剧性与幽默感。月老一角打破传统老者形象，被设定为"永不长大的孩子"，以红色纱表现狐狸毛皮，手持姻缘树拐杖，肩挂线球，成功塑造出喜剧色彩浓厚的记忆点。
《陈情令》的低魔风雅：五大家族的色彩政治学
转向《陈情令》，阿花指出该剧处于"低魔"阶段，美学核心从《香蜜》的甜美转向"风雅"。由于世界观中不存在皇权，只有几大世家，设计重点在于呈现各家族的高贵与雅致气质。团队首先完善了五大家族的起源、地点与基本标志，建立涵盖建筑、服装等元素的搜查表，作为设定阶段的重要工具。
在此基础上，花田影视创新性地制作了"人物关系出场情境表"。阿花强调，服装设计必须服务于戏剧关系：敌对关系采用黑白、红蓝等对比色与软硬对比面料；爱情与亲情场景则需面料贴近，考虑飞行与打斗时的飘逸感与布料纠缠产生的"缠绵感"。以蓝氏为例，团队通过场景四维导图与服装四维导图，将"雅、清淡、冷、正直"等抽象气质转化为具体的款式、色彩、发型与材质要求，最终呈现出挺拔、简洁、干净的视觉特征。
阿花特别提到，由于设定阶段往往尚未确定演员，团队会先寻找气质相近的样本进行面部调整，以此作为选角参考。同时，花田影视坚持在基础设定上"留白"，不给二次创作占满所有空间，为服装老师、造型老师的现场发挥预留可能性。"我们夯实底层工作，老师们就有很清晰的方向。"阿花表示，这种"从零到一"的体系化创作，正是团队与后续制作方达成共识的关键。
结语
讲座尾声，阿花预告了正在制作中的《皓衣行》，并展示了部分概念图，称其场面"非常壮阔"。从《香蜜》到《陈情令》，再到即将问世的新作，花田影视用四年时间走出了一条"一步一个坑"却扎实稳健的创作之路。阿花的分享不仅揭示了爆款古装剧背后精密的世界观构建与角色设计逻辑，更展现了中国影视美术设计团队在实践中不断试错、迭代、成长的行业缩影。正如其所言，这些工作"都非常不容易，都很辛苦，特别是在头脑中烧脑"，但正是这份对美学细节的极致追求，构成了打动观众的视觉基石。

讲座视频

[~以下为收费内容~]

大家好。在这里，我要感谢主持人和导播。我是花田影视的壮士人和艺术总监阿花。这次非常荣幸能够参加DIRTV制作专题奖座的直播活动。

我要表达我的感激，因为已经连续两年了。第一年，我们讲了《香蜜沉沉烬如霜》；第二年，我们讲了《陈情令》。本来今年我们计划讲述新作品，但由于各种原因，它还处于保密阶段，所以我不能在这里透露太多。因此，今年的演讲可能有点炒旧饭的意味，但我会尽量分享一些以前没有涉及的内容。以前我都是关于世界观和场景的演讲，这次我想分享一下关于角色的经验。

首先，我想介绍一下花田的工作，给大家一个概况。花田影视成立于2016年，到目前为止已经是第四个年头了。我们的运气相对较好，第一年就接到了《香蜜沉沉烬如霜》这部戏，后来取得了巨大的成功和回响。于是，我们接下来迎来了第二部戏《陈情令》，没想到它也取得了相当不错的回响。

其实，我们一开始并不太自信，毕竟我们是一个新人团队，经验相对有限。因此，我们必须一边学习，一边工作，一边完成项目的内容。这是非常困难的，因为我们需要同时学习和实践，需要大量的阅读评价，试错和克服各种困难，总之，这条路并不容易，我们是一点点摸索出来的。

因此，我们分享的东西可能更有价值的地方，可能是我们所经历的困难，因为我们就像一个初学者一样，从零开始，一步步地努力着。《陈情令》结束后也得到了相当好的回响，接着就有了《皓衣行》找到我们，目前《皓衣行》也取得了不小的成功。所以我们对此非常期待，因为通过前两部戏的经验，我们感觉好像比之前更有经验了，也更得心应手了。

毕竟，这真的是一步一个坑的爬升过程，我们才能够越来越得心应手。这一回，大家都很不容易，特别理解，我们自己也是非常不容易的，所以大家辛苦了。

现在，让我们回到《征传》的主题，我们开始讲课，给大家看一下。这次我们要分享的是如何设计出让人幸福和动人的角色。让我和大家分享一下我们曾经的经验，回到我们过去做过的这两部戏。因为我们没有经验，就不知道该讲什么，但这两部戏是我们做过的，所以我只能分享我比较熟悉的这两部，和大家聊一聊。

这两部戏，一部是以女主为主的剧，另一部则是以男主为主的剧。它们都追求唯美的画面，同时都采用古装题材，其中一部呈现高膜感，而另一部则呈现低膜感。这两个题材的设计风格和理念都有所不同，因此在创作过程中，我们都会向大家分享这两个方面的经验。

事实上，我们公司一直以来都是一个注重世界观构建的团队。在进行设计之前，我们会先将整个世界观梳理清楚。如果你之前有看过我们的讲座，那很好，如果没有，可以回顾一下之前在BIRTV的讲座。

一旦建立好了世界观，我们就会分析出这个世界里每个界的基本方向。这些方向包括基本造型、文化词汇、环境、设计要点等等。为了在造型上做出区别，我们会明确给出基本造型的倾向，这样在视觉上就能够轻松识别。

以天界为例，它的造型是直线的，因为直线呈现出高耸、孤立、强大、规整、理性等感觉。而划界则采用曲线，因为曲线代表自然，给人一种流动、美好、活跃、活泼的感觉。至于魔界，我们希望它呈现出一种欲望的感觉，因此在欲望、自由、浪漫、美的表达上，我们采用了更女性化、唯美的设计。

在魔界美学的基础上，我们选择对气感的表达，因为对气具有丰富、规则、不受拘束的特点，欲望是自然而然的、自由的感觉。对气的感觉也让它显得丰富多彩，有一种欲望膨胀的感觉。至于人界，它更具烟火气，可能会有些混乱。一旦基本形状确定，我们就能够得出大致的美学感觉。

我们还会详细列出色彩、材质、文化符号等等，具体内容就不多说了，你们可以在这里看到。让我们继续往下。

在进行一套设计时，我通常会捕捉脑子里最先出现的感受和气息。由于之前已经建立好了世界观，规则和规制也已经出来了，所以能够很快得出形象的感受。在进行设计之前，我会随手用笔表达一些感受，这些感受会给我第一印象的参考。人的直觉往往非常准确，因此在加入理性和思考之前，直觉就是上帝伸出的手。学会捕捉那一刻的动人之处是至关重要的。因此，尽管看起来很随意，但它却清晰地表达了感受。

然后，我们会找到每一部分的设计规则，比如花界的设计规则。花界的设计规则是曲线的，是零散的。那么，如何让大家记住花界的规制呢？

因此，我尝试在面料和色彩上做文章。比如，在色彩上，花界的颜色一定是自然系的，与自然界中花朵的颜色相关，采用渐变的色彩来传达感觉。因此，我会用一些图片罗列出与植物有关的颜色和材质。

在发型上，我会为其营造一种藏匿的感觉。比如，在头发中藏匿一些花碎和小花碎，因为我不喜欢直接显露出来的东西，我希望它是隐匿的。在花街的设计中，我们还考虑到了它在表演中的感觉，所以衣服上一定要流露出表演的元素，因此材质既要轻薄又透明，并且是渐变的颜色，给人一种飘逸的感觉，想象一下花朵在风中飘舞的场景，花瓣纷飞，有些花既开放又凋谢，迅速凋零。

迅速绽放，就是一花一世界，每一刻都在绽放，每一刻都在凋谢的场景感。在服装的表现上，我尽可能地让它产生飘渺的感觉，可能会有些半透明，还有一些微妙的露出感觉，因为我想让它更接近自然，但又不带有情色感。

这就是花界给我们带来的基本感受和规制。我用一些草图表达出这些，同时在外形上，你可以看到右下角有一堆黑色的，我会尽量让它在远远看起来就是一朵朵花，比如喇叭花或其他花朵的形状作为它的基本形。

这样一来，在意象上，它就是每一个都是花的，花仙子、花精灵的感觉。这张图是我画的一个定调图，是从第一感觉出发的，展现了花界的基本样子，即第一印象的紧密预设。

后来为了对应这个样子，我们找演员的时候，选定了杨子，所以他的气质等都是朝着这个方向靠的。但在服装设计上，我选择了特别简约的方式。在设计时，我不喜欢过多的架构，因为太多的架构往往会给人焦灼感或者不太舒适的感觉，甚至有一些虚假，不太真实。我仍然从真实出发，然后去找寻服装之间的差异和对比中的美感，包括面料与环境的关系。

比如说，这个纱、半透明、渐变的色彩以及这种感觉，都能让人联想到风吹、花瓣、甚至蝴蝶或蜻蜓的翼等等，就是轻薄自然的意象。因此，在他的服装上会产生这种感觉。这就是一张定调图，呈现了花界的基本样貌。

然后，包括花绳的造型，我也会在纱上加入许多小碎花的元素。头上的花绳都藏在头发里。这是花绳的概念图，气质保持温暖的感觉。

再给大家看一下我在设计锦衣时的设计流程。一开始，我会绘制一张定调图，然后确定形状，将这些形状罗列出来，如左侧的小草图所示，使远处的花的造型能够在远处被识别出来。

然后，我会寻找服装上的样式，这些都是大致感觉的草图。右侧的六张图是将面料和材质组合的过程，然后我们进行筛选。当然，这些图到后来可能都被淘汰了，因为它们只是草图。

最后，这是后来选择的一张紧密的图，描述了杨子川在天界的一套服装，包括身上挂的挂罩等。还有他发型的一些变化，因为他的发型在每场景中都有所不同，需要稍微变化。

对应剧情，这是他小时候的一套衣服，使用了泡泡袖，但后来没有采用这种方式，因为泡泡袖显得太时尚。所以后来我们决定让他的服装更加符合中国正常的服装，因为这种风格太欧洲了，不太合适。

然后，紧密的时候，他在天上当书童的时候的一套衣服，当时在设计书童时，尝试了很多的样式分割，包括一些日本元素、东南亚元素，甚至一些明星元素等，都进行了一些尝试。后来发现不太对，所以这些尝试都被我不断推翻，下面那排花了那么多，都是尝试。

慢慢地才开始找到那个味道，越来越接近他的成果。这样才更简单，之前所有的这些形状都会让人联想到别的东西，比如联想到日本、联想到其他国家，或者其他一些文化样式，这些都是会出错的。

我们可以尝试使用，但绝对不能用太多，因为这种文化样式会破坏戏的一致性，所以你可以在草图的时候尝试，但是在回归的时候还是要把它做成正常的中国古装。比如说，我们选择的这个时代感也比较偏向上古或未尽的味道。

最后，我们选择了这两款，他的男装，旁边有他的男装发毡，发毡的设计，在男装时的样式。这是整个花界的一些角色，可以看到里面有渐变的颜色，身上有花，还有砂质的面料，包括色彩，每个人都有区分色，都是非常接近自然的大地色，还有植物色。

我们再看一下天界，那天界我们当时设定了直线的造型，关键词是气，因为为了营造高耸的天上那种不识人间烟火，与地面的生活方式非常远离，非常淡泊，这种严肃的、严谨的，没有人间气息的感觉。

所以，我们一方面采用了直线，另一方面运用了气的元素。大家，这里我暂未提及具体场景，但在实际场景中，我们运用了Art Deco式的直线装饰主义，即现代装饰主义的涂形和图案。同时，结合了古代中国的钢铁纹样，即中国古代的传统图案，这两种形式相结合，产生了一种既现代又古老的感觉。

因此，我将这种美学应用到天界中，在天界的服装中，大家可以看到我开始寻找这些形状，比如T形状，给人一种特别稳固的感觉。然后是Y字形的结构，让人感觉有一种积极向上的力量。再者，O形状会给人一种非常舒适安逸的感觉，再加上一些飘逸的形状，营造他在天上的那种神仙般的飘逸感。

因此，我将这些设计形状定位并放在旁边，使人感受到这些形状的牢固定位。

在文化美学方面，天界中我采用了许多图形的识别方式，例如使用了Azdeco的图形，古代的图形，还有一些我们最传统的服装样式。然而，你会发现天界与其他女性剧相似，那么如何区分呢？当时我想到一个点子，就是让每个人头上都戴一个环，这个环给人一种发光、高耸的感觉。因为它让我们联想到佛的头上那个发光的环，给人一种天上神仙的感觉。所以这个环，是一个非常高度识别度的头部装饰。

因为你可以通过那个切换，如果你能够区分，它不是神仙，是实体头，而是祥秘的天界，那区别就在这个环上。因此，在这个环上的精致度也有分等级，低等级的环比较简单，高等级的环则非常繁复、华丽精致，包括头上的头饰。

关于头冠的样式，我们也进行了非常详尽的拆解。是的，当我们确定了这些规制后，你会发现在里头进行创作，进行切割时，它都不会跑得太远。所以，一旦确定了这个定式，后续设计其他角色会变得特别方便。

因此，大家可以看到，这就是天界所有的人物，它们都有着直线和曲线的造型感，同时非常飘逸，非常肃穆，这就是天界中角色的感觉。排列在一起，非常有统一感。

接下来，我们来拆解一下几个比较主要、重要的角色，比如说天地天后。这两个角色在剧中代表了一些古板和守旧的象征。而天后则是一个大反派，而天地则有点拎不清的状态。

那么，为了使整个天地和天后具有既高耸又权威的感觉，后来我们想，天地可以如何与其他天地不同呢？我们想到，除了它的那个罐和帽的那个极高的罐，可能带有流苏之外，我们还考虑在它的肩膀上扛着一个九重天的概念。因为天地能够掌控宇宙、星辰，所以它的肩负责任就是在宇宙和星辰上展现出威望。我们决定将九重天的概念放在它的肩膀上，产生扛着宇宙的威望的意象。

至于天后，关于头上的凤鳞和凤凰的概念，我们会在它的口罐上做非常丰富的设计。然而，由于它是比较反派和邪恶的角色，所以在它的肩膀和服装设计上可能会加入一些类似于网状、有点像蜘蛛的造型，让人感觉到一些阴毒。尽管是用黄金、晶片制成的服装，但你又能在它的那个孔中感受到一些不舒适的网状，给人一种蜘蛛的阴毒感。包括天后的造型，肩膀上的尖锐形状，都给人一种咄咄逼人的感觉。身上的细节华丽而繁复，可以看到我的标识。

这是效果图，通常我们在设计时都会画效果图，你们可以看到天地身上的九龙天的概念。但很遗憾的是，由于这个天地的特效实在太难了，所以剧中没有实现这个概念，因为这个特效成本太高了。所以后来这个想法没有实现，比较可惜。

下面有实现的想法其实挺多的，比如之前提到的花界的概念，一开一放，一生一灭的概念都没有实现。然后走过，这个花就卸掉了，总是绽放卸掉，包括它喝水的时候也是可以躺一躺下来，人花不多就把它给包住，它起来，睡醒了起来，这个花就卸掉。一切都与它的生活方方面面都与花开花谢有关，对应了这个美学的概念。

实际上我们在天界也做了很多美学的概念，但是特别遗憾的是没有去实现出来。但是整体效果已经很好了，你可以看到九层天肩膀上的效果图。你看它头冠的凤鸣的感觉，可以看到实际做出来的样子，还原度也是非常高的。虽然质感上有点假，但整体来说已经非常不错了，在制作上表现得相当出色。如果能够降低一些塑胶感，可能效果会更好。但总体来说，已经非常不错了。

然后我们再谈论下一个角色，就是我们现在所提及的润玉。润玉在网络上非常受欢迎。罗映熙也因此一炮而红，我们也很幸运地再次合作，参与了目前进行中的这个号一型的制作，也就是与罗映熙的再次合作。我再次有机会为他设计服装，所以当大家在合适的时候，可以去欣赏一下。

我们也很高兴能够再次在一部戏里面合作。以下是我为他设计的第一次润玉的造型设计。大家可以在前文提到的造型概念中看到，我在形状上进行了一些夸张的设计。通常我会采用加法的方式，将复杂的元素逐渐堆积起来，然后再慢慢进行剪裁。剪裁完成后，我会明确选择要保留和舍弃的元素，例如底下我会清晰地告诉大家不要露脚，头发不要扎起来。不要选择时尚的发型，而是要将头发扎成具有服装感的形状。因此，我会清晰地标示要什么和不要什么，然后形成一个属于他独特风格的感觉，接着开始尝试。

因此，你们可以看到旁边这一些，右边这一些都是我设计的服装概念和气质感觉。右边是他的一个小兽，类似于他的宠物。这个小兽叫眼兽，陪伴着他，它会吃梦。在设计时，吃梦的过程中，它小时候头上的那个角非常幼稚，一吃梦，角就越来越大，甚至会发光。包括它会打双倍，泡泡会冒出来，里面就是它吃了人家的梦，就会在泡泡上实现出来，非常可爱。他在这里的表演也非常讨人喜欢。

这是后来我们确定的一个天界日常装，突出了他的飘逸感和树木的感觉。因为他后期会发生黑化，所以我们要给他一些黑化的空间，在面料上我们会既有薄纱，同时里头又要有比较硬的那个面料。头上戴的头饰也稍微带有尖锐，让观众能够意想到他后面可能会发生的黑化整个过程。瑞玉这个角色其实很有趣，他之所以受欢迎是因为他满足了很多年轻人的需求。因为就是他……哎呀，这个讲得太长了，时间来不及，不能讲太多。因为一开启这个话题就会讲得很远，我们不讲，还是回到讲服装设计。

你们可以看到他的衣服的那个节奏，还有他的那个分层，我使用了好几个层次来做他的服装的那个面料。他后来可能在穿着上做了一些简化，在实际拍摄时还是非常简单的。但是我们在材质上是特别讲究的。

然后，日本观众可以在网上查找有关瑞玉服装的信息，因为有很多粉丝已经对其进行了详细的研究。

接下来，我想描述一场现场的场景，即瑞玉大婚时与锦丽等人的场景。当我们设计这场大婚时，我们不确定采用什么方式，以产生整个天界大婚的氛围。后来，我们想到，人间的大婚通常是众星捧月，对吧？在天界，我们应该呈现一种群星汇聚的感觉，如星雨、满天的流星雨，强化群星陨落的欢呼意象。因此，我的设计成为大家深刻印象的场景之一。

在服装设计上，我们努力使其产生巨大的张力，形成宽大服饰的形状，使其看起来像是远离人间的大气场面。这样的设计成为封面。好了，让我们看一下我们设计的一个特别可爱的形象，那就是月老。

对于月老的印象，我们之前认为它是一位老者，坐在樱原树下。然而，后来我们觉得这样的设计难以产生戏剧性效果。因此，在设计时，我们决定将其打造成一个特别幽默的角色，充当喜剧效果。我们想让它呈现成一个孩子的形象，尽管它年龄很老，但它永远不会变老，永远保持孩子的状态。

在设计过程中，由于它是一只狐狸，我们思考如何将狐狸的概念融入其外观。因此，我们选择了一种面料，采用红色纱，内部搭配一套白色衣服，白色象征着天界的清新树木印象。而红色则不仅仅是因为中国人对红色有着庆祝和姻缘的情感，同时它与狐狸的毛皮相近。因此，我们用红色来表达它的外观。

最初我们还计划让它骑在一只大龟上，制造出一种快与慢相结合的有趣感。然而，由于制作上的问题，这个龟最终没有被采用。我们还设计了有趣的姻缘树，想要在它的身上展现姻缘树的概念。我们决定将其拐杖设计成姻缘树，这样它随手一插，树就长得很大，然后它就在上面去结绳牵姻缘。这颗树就成为了它的标志。为了将这些绳子的概念融入它的外观，我们还设计了两个小线球，它们放在肩膀两侧，看起来非常可爱。头上的发毡也采用了老树枝的概念，使其看起来更像一个老头子。总体而言，我们让它在戏中的表现非常出色，成功地还原了这一形象。

关于那把魔剑，我们注重表达一种对气氛的感觉，关键词是沙子的感觉，给人一种特别干燥、炽热的气息。在设计上，我们追求的是让人感觉不可怖，避免产生一种让人疏远的感觉，而是要充满趣味和意味，因此我们选择了欲望这个词来定义它。也就是说，在这个武器中，欲望四溢，有点像一些小众文化，比如嘻哈、黑社会或者一些边缘小众文化的聚集地，这些地方非常自由，甚至散发出性感和四溢的氛围。

因此，我们主要运用黑色来打造其色彩，通过黑色上的变化来找到其材质的特点。在设计基本外形时，我们使用了正反三角形，因为这种形状给人一种令人畏惧、邪恶和邪魅的感觉。但是，我又希望它具有一种自由奔放、浪漫或者不羁的感觉，所以我想让它左右不对称，因此在服装上，它大部分都采用左右不对称的设计理念。

至于图案，我希望它能产生文化上的拼凑感，因为这个武器可能会有一些文化元素的堆砌。由于它们的爱好可能非常广泛，它们会随意地收集各种东西，这些会在他们的外表上表现出来，展现出他们无拘无束的感觉。因此，武器上会挂满各种元素，可能会涉及一些南亚文化、印度文化等，以此来表达它们无拘无束的氛围。

可以看到我们现在绘制了很多这样的草图，这些草图都表达了它们这种肆意的感觉。头部、手腕、衣领、妆容、衣服等方面，我们都有非常详尽的设定。比如说，我们以驱逢为例来设计他的魔戒服装，我们考虑了多种款式，比如左右不对称的方式，让他看起来更为自由。然而，这些设计后来都被否定了，这样做是为了告诉大家在设计一个角色时，我们需要进行多次尝试，直到我们看到真实的效果才能确定最好的设计。最后，我们确定了他的战神装，可以看到我们在面料上的标记，以及他肩膀上关于凤凰的概念。在他的背部翅膀上表现出黑凤凰的形象，而他的主要色调是黑红。这一点非常重要，因为它表达了他是一个凤凰的概念，而红色则代表了力量，这在他的魔戒时装、魔尊装和日常装中都有所呈现，形状上以尖锐为主，还有一些文化元素的堆砌，同时红色的元素也藏在其中，具有力量感。

这位是魔戒中的公主刘茵，这是她的效果器，包括她的武器。武器是一根毡子放在她的头上，可以随时抽出，化为一把弓箭。而平时，这个毡子则能回到她的身边，保护她。

这便是魔戒中人物的集体群像，每个人物都呈现黑红的色调。其中包括几位王，为了突显各自的特点，我们在色彩和外观上进行了区分，例如蓝红和绿黑等不同的颜色用以区分他们。我们设计了许多形象，然而由于时间有限，只能分享这么多。但大家能够看到我们在设计人物时的构思和想法。

接下来是关于高魔的创作，我们迅速提及一下神经令。神经令处于低魔阶段，代表着更加接地气的状态。在设计神经令时，我们设想了一个时代即将结束的清晰时刻，而神经令本身天生带有一种雅致的氛围。在这个时期，存在着独特的美学。祖灵七贤正是具有这种雅致生活方式的代表。因为在这个世界中没有皇权，只有几大世家，我们致力于在设计中呈现这些世家的高贵和雅致气质，尤其强调女性的唯美。相较于香蜜，香蜜给人的感觉更偏向甜美，而神经令整体色调可能会围绕在花界，因此粉色系会十分清晰，给人留下深刻印象。而神经令则以蓝色的雅致为主调，我们确立了一个方向，即风雅。在构建这个世界观时，我们将五大家族进行了完善，包括它们的起源、地点和方向。这张搜查表包含了我们在世界观建设中整理出的五大家族的基本标志，涉及到建筑、服装等方方面面的元素，为我们在设定阶段提供了一个极其重要的工具。

接着，我们将制作一个人物关系的出场情境表。每场戏都有独特的人物关系，为了展现这些关系，我们需要在服装的配色上进行相应的设计。例如，当角色之间存在敌对关系时，我们会使用敌对的颜色，对比色，比如黑与白，红与蓝等，以及在面料上使用硬与软等对比色来表达角色之间的不同关系。同时，还需要考虑到角色之间的爱情、亲情、友情等关系，比如两个人要握手、拥抱、接吻、发表演讲等情境。在这种情况下，服装的面料需要更加贴近，包括考虑到可能的飞行和打斗场景。在面料上要考虑到飘逸的特性以及敞开式的服装感，使两个人在飞行和打斗时显得特别漂亮，两者交融时布料间的纠结也会产生一种缠绵感。因此，要想成功设计服装，首先要清楚地列出人物关系的情境，这对于服装设计来说是非常重要的。

好，接下来是风格。由于下面的图片比较长，我们就不继续往下看了，但我们也同样需要把整体的调性凸显出来，整体调性被称为风雅。你可以看到，我们先找到了与风雅有关的图片，然后对每个家族的特点进行了详细的罗列，我就不逐一念了，大家看到就能知道我们都有哪些内容。

然后，我以一个例子进行说明，比如以蓝饰为例。你可以看到我将与蓝饰相关的所有场景和人物关系全部列举出来，包括色彩区间等，这样就能清晰地了解其视觉审美的倾向。接下来，我们会制作四维导图，首先是场景四维导图，用于清晰地了解形状、方位和环境等基本特点，比如在高处还是低处，是否有风等。然后是服装四维导图，用于将思考过程更加清晰化，比如蓝饰代表了一些鲜明的规矩，如雅、清淡、冷、正眼等，以及如何用这些元素来体现这些视觉点。服装款式、色彩、发型材质、面相等都要朝着风雅的方向进行列举，并在这个家族的世界观中进行考虑。裸列好了以后，我们就开始进行设定，这些都是设定草图，你们可以看到我们进行了很多尝试，包括在面料上使用厚面料、外面加一层薄纱面料，以产生烟雾的感觉。还包括面料之间的切割关系，以及头罐的选择，是用长罐、短罐还是其他类型的罐，我们都需要进行大量的尝试。最后，你可以看到这是基本的设定，我们将这个设定图展示给大家。

首先，我们在设定时并不知道演员是谁，因为尚未进行演员的选择。因此，我们会寻找一些可能气质相近或可调整的样本，并在脸部进行一些调整和修改，以确保符合所设定的气质。随后，根据这个气质去寻找合适的演员。因此，这些是在设定图阶段人物的样貌，与剧情中的形象无关，现在与大家分享一下。

以华芳姬为例，她的面料显得非常挺拔，整个身板挺直，因为她的性格冷漠、疏离，没有太多波澜的视觉感觉。她不善言笑，身体精神都有一些洁癖，不愿意与人过多交往。因此，在她的服装上，我们努力做出鼻挺感，避免太多的装饰，让她看起来简洁、干净。

后来在戏剧中，可能为了更好看或者在戏中服装老师添加了许多元素，但我认为这样的调整也不错，而且在镜头中看起来特别好看。因为服装上有很多云纹，以及身上面料之间的粗糙和气质的对比关系处理得非常出色，服装老师真的很给力。

现在你可以看到，我们只是提供了一个大致的视觉方向，后续的二次创作中，老师们可能会加入一些新的想法，或者在面料选择上有一些新的想法。所以我们有了一个基础，服装老师就可以在此基础上进行更多的发挥，这是威武献，威武献是黑鸿，他具有一种放大目击的感觉，性格敏感，给人善良的印象，在体型上也不错。

由于时间有限，我们尽快过一下。这是兰西城，这是蓝丝缀，都属于蓝家，这是江城，我觉得江城到后来在心里比我们的设计要好，我们感到非常高兴，因为在设计时我们主要做了基础款，即没有太多元素，我们尽量回归到最本真的状态。这样在二次创作时才有空间，我们不应该把所有的空间都占满，还是应该给后面的老师们留一些空间进行发挥。这样的话，我觉得，实际情况真的不知道会发生什么，比如找不到合适的面料，或者某些元素无法实现，所以我们无法预料，但是我们已经夯实了底层工作，这样老师们就会有很清晰的方向。

这个地方也好，继续过一下，看一下你们脑子里对剧中人物形象的回应，是否与最初的设定有很大差别。

好了，我们迅速过了一下，我不能逐一详述了，但希望大家能够了解我们的工作。这是我们在创作初期所做的，从零到一的创作工作。一旦我们建立了这个体系，也是方便我们达成共识的一个工作。

让我们先预告一下，下一部戏是《耗益行》，我们已经在网上公布了一些概念图，希望大家能够了解。我也不多说这些场面是什么了，等剧播出后我们就能知道这些都是大场面，非常壮阔。如果这部戏顺利的话，可能明年我们在DIR TV的影视制作专题讲座中可以与大家分享更多。

所以，这里有这个花田的二维码，想了解更多的话，请扫描。时间也快到了，一个小时很紧张，所以我只能尽快地叙述了。总之，很高兴能够与大家分享这些工作，因为这些工作都非常不容易，都很辛苦，特别是在头脑中烧脑，头发都快要掉光了，很稀疏了。