主题：AIGC绘画新纪元之动画设计应用探讨
8月24日 16:00

薛邦威
VST AI.Lab｜合伙人

薛邦威，2007年起开始进入电视广告制作行业，曾任职国内顶级特效公司MOREVFX-美术指导，参与《胖子行动队》《微微一笑很倾城》《朝圣者巴东》《记忆大师》等众多电影、一线品牌TVC、网络视频、微电影等项目，具有丰富的后期与CG经验。合作客户涉及世界500强与中国国内超大型企业与机构。

VSTAILab将主要致力于应用拓展领域 作为一个起点 我们希望在AlI创作的基础上不断的尝试新的形式 为合作伙伴带来惊喜。 视丘道一直对前沿科技抱有好奇探索的态度 积极引进和应用AIGC 为每一部作品创造更多的可能性。

薛邦威在演讲中首先介绍了AI的应用流程和应用方向，以及如何驾驭AI。同时，还分享了一个案例，说明了AI在海报、视频制作中的应用流程。其次，会议探讨了AI的边界问题，包括大边界和小边界，并强调了在与客户沟通时需要注意边界的位置。再次，会议介绍了在AI中如何选择电图的图以及如何使用自然语言生成工具进行训练。最后强调了AI的创意和专业性可以导出来一个结果导向的东西。

VST AI.Lab薛邦威：AIGC重塑动画设计流程 从"驾驭工具"到"尊重同事"

近日，VST AI.Lab合伙人、前MOREVFX美术指导薛邦威在行业分享会上系统探讨了AIGC在动画设计领域的应用流程与方向。拥有十余年影视广告及电影特效经验的薛邦威提出，AI并非单纯的技术工具，而是介于工具与人类之间的"新物种"——创作者需以"同事"心态与之配合，而非以"驾驭"心态强行控制。唯有理解AI的边界、尊重其结果导向的特性，才能真正实现降本增效。

流程重构：结果前置化颠覆传统管线

薛邦威将传统动画流程（线稿→分镜→Layout→三维合成→输出）与AI流程进行对比，指出AI的核心逻辑是"过程推导+预判结果"的小循环。传统流程修改成本极高，而AI可快速迭代。但他强调，许多团队使用AI时成本不降反升，根源在于流程倒置——若先用AI出图再让实拍、美术、道具去"追"AI结果，时间和人力成本将翻倍甚至翻三倍。正确的流程应是以AI结果为锚点，前期、后期及实拍环节围绕其结果配合执行，将AI的"后置结果前置化"，而非逆向推导。

认知升级：AI是"肉盾辅助"而非纯工具

面对"AI是否会取代设计师"的焦虑，薛邦威给出明确判断：不会。他认为AI应被视为"外星人同事"或游戏中的"肉盾辅助"，创作者必须尊重其特性而非强行驾驭。每个AI工具都有明确的边界——例如Midjourney擅长自然环境但人文环境稍弱，Stable Diffusion需精准控制风格与机位。了解边界不是为了容忍缺陷，而是为了建立差异化竞争壁垒。他同时指出，AI时代真正的核心竞争力是"知识储备量"——对镜头语言、色彩理论、构图法则的理解越深，与AI协作的产出质量越高。"敲几个关键词就出图"是对AI最深的误解，提示词背后需要的是导演级的专业素养。

降本增效的本质：个人成为独立生产单元

薛邦威重新解读了"降本增效"的内涵。他认为其意义不仅是节约工作流资源，更是降低产品准入门槛，让每个创作者成为独立的"导演单元"。他现场展示了一条从心血来潮到成片仅耗时一天半、试错成本约1000元的AI视频，文案由GPT生成，视觉由AI完成，仅保留音乐与剪辑的人工创作。此外，他分享了一个月涨粉10万的AI漫画案例——在风格训练成熟后，一晚上即可完成一个上架章节，效率较传统手绘提升50%至65%。

在产品级应用方面，薛邦威透露团队已跑通自然语言生成工具的训练三步法：角色设定、案例示范、格式标注（中括号限定），使其输出汽车、手机等3C产品的商业级效果图。"AI把每个人都变成了导演，你同时具备前期与后期能力，最小的竞争单元不再是团队，而是个人。"

从服务到产品：创作者的身份跃迁

分享会最后，薛邦威以一个"彩蛋"引发全场思考：某地方矩阵公司日均需要1万条换脸视频。他借此呼吁从业者重新审视AI的定位——不应仅停留在"替人干活"的服务思维，而应利用AI的低门槛与高效率，自主设计产品、打造IP。"以前做IP是团队的事，现在一个人就可以。当你拿出IP的增长数据，导演会主动找你喝茶聊合作。"他同时呼吁平台与社会对AI创作放松管制，"AI不是无脑缝合，它是加入你知识储备的创作同事。"

薛邦威总结，AI应用的核心始终围绕两件事：美术能力与知识储备。在这个"每个人都是导演单元"的新纪元，创作者唯有持续积累专业认知、尊重AI的协作逻辑，方能在技术迭代中建立不可替代的竞争优势。

讲座视频

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