客户:ROE

制作公司:上海视库

ROE-S4-灰烬之眼-ASHEN-EYE-三维-游戏-宣传片-角色

ROE - S4 - 灰烬之眼(ASHEN EYE)游戏宣传片:构建沉浸式末日生存战场叙事

Project Background(项目背景)

在游戏市场竞争日益激烈的当下,ROE(无限法则)作为一款战术竞技游戏,需要不断推陈出新,以独特的赛季内容吸引玩家持续关注与参与。S4赛季“灰烬之眼(ASHEN EYE)”,旨在打造一个充满末日危机、独特地理风貌与全新玩法的游戏世界。如何通过宣传片,将这个全新赛季的核心魅力——末日生存的紧张刺激、地图场景的丰富多样、全新角色与玩法的吸引力,精准传递给现有玩家与潜在用户,成为本次项目的关键挑战。同时,也希望借助高品质宣传片,提升游戏在战术竞技品类中的品牌竞争力,吸引更多行业目光,为游戏生态注入新活力。

Communication Objectives(广告目标)

1. 玩家唤醒与留存:向现有ROE玩家展示S4赛季“灰烬之眼”的全新内容,包括地图场景、角色、玩法等,激发玩家回归游戏、探索新赛季的热情,提升玩家活跃度与留存率。
2. 新玩家吸引:通过震撼的视觉呈现、紧张刺激的剧情氛围与独特的游戏玩法展示,吸引战术竞技游戏爱好者及新玩家关注,扩大游戏用户群体,提升游戏下载量与注册量。
3. 品牌塑造与传播:塑造ROE在战术竞技游戏领域“创新玩法、高品质画面、沉浸式体验”的品牌形象,通过宣传片在游戏行业内外传播,提升ROE品牌知名度与美誉度,增强品牌影响力。
4. 行业影响力拓展:以专业、创新的宣传片制作,在游戏营销领域树立标杆案例,吸引同行关注与交流,拓展ROE在游戏行业的影响力,为后续游戏推广与合作创造有利条件。

Core Creative Proposition(核心创意主张)

以“末日生存艺术家(Doomsday Survival Artist)”为核心创意主张,将ROE - S4 - 灰烬之眼的游戏世界视为一个末日生存的艺术舞台。在这个舞台上,自然环境的残酷(如荒漠、废墟、诡异能量区域)与玩家的求生智慧、战斗技巧相互碰撞,化作艺术创作的颜料。用镜头捕捉“生存与毁灭、孤独与协作、未知与探索”的末日生存美学,让玩家在观看宣传片时,如同欣赏一场沉浸式末日生存艺术展,激发对“在灰烬世界中书写生存故事”的强烈渴望,成为“末日生存艺术”的参与者与创作者。

Narrative Breakdown(叙事结构解析)

场景一:序章·灰烬之眼的觉醒

开篇以纯黑画面搭配ROE标志,如同末日来临前的寂静黑暗。随后,画面逐渐显现出荒芜的山地、暗沉的天空,远处的能量异动如同“灰烬之眼”在缓缓睁开,释放出神秘又危险的气息。这一场景为整个宣传片奠定“末日危机四伏,未知即将揭晓”的紧张基调,唤起观众对末日世界的好奇与探索欲,暗示新赛季“灰烬之眼”带来的全新生存挑战。

场景二:世界初窥·末日地貌铺陈

镜头依次扫过不同的游戏场景,从荒漠小镇的残垣断壁,到开阔草原的诡异能量区域,再到海边的废弃建筑。阳光与阴影在这些地貌上交错,呈现出末日世界的荒凉与诡异之美。通过多场景的快速切换与细致呈现,让观众快速领略S4赛季“灰烬之眼”地图的丰富性与独特性,传递“这是一个充满未知与挑战的广阔生存战场”的信息,吸引玩家去亲身探索这些场景背后的秘密。

场景三:生存信号·玩家角色登场

在多样场景中,不同装扮、携带独特装备的玩家角色陆续出现。有的在小镇废墟中搜寻物资,有的在草原能量区边缘谨慎试探,有的在建筑内警惕观察。他们的动作、神态传递出“在末日努力生存、寻求生机”的状态,如同在末日世界中闪烁的生存信号。这一幕让观众直观感受到游戏中“玩家作为生存主体,在灰烬世界中挣扎与探索”的核心玩法,引发玩家对“自己将以何种方式在这个世界生存”的联想。

场景四:危机显现·战斗与冲突升级

随着玩家角色的活动,危机逐渐显现。能量区域的异常波动、未知生物的隐隐浮现、玩家之间因资源争夺引发的对峙与战斗,让画面的紧张感急剧上升。火焰、枪声、能量特效交织,展现出末日生存中“战斗随时爆发,生存必须争取”的残酷现实。此场景将宣传片的节奏推向高潮,传递游戏“战术竞技、生存对抗”的玩法特色,激发观众(玩家)对战斗快感与生存挑战的期待。

场景五:全局视野·地图与玩法拓展

镜头切换至游戏地图视角,展示“灰烬之眼”的全貌以及能量区域、资源点、安全区等关键元素的分布。同时,通过动态标注与简短提示,呈现新赛季可能的玩法变化,如能量区域的特殊效果利用、新道具的功能展示等。让观众从全局视角了解S4赛季的玩法框架,明白“在这个末日世界,不仅要战斗,更要策略性地利用环境与资源生存”,进一步深化游戏的战术竞技属性,吸引玩家深入体验玩法的丰富性。

场景六:终章·生存的召唤

画面回归到某个玩家角色的特写,他/她眼神坚定,望向远方的“灰烬之眼”能量核心,背景是广袤的末日世界与逐渐落下的夕阳。这一场景传递出“尽管末日残酷,但生存的信念与探索的勇气不灭”的精神,如同向所有观众(玩家)发出“来这个世界书写自己的生存故事”的召唤。最后,ROE - S4 - 灰烬之眼的标志与宣传语浮现,强化品牌与赛季信息,让观众(玩家)沉浸在末日生存的氛围中,难以忘怀。

Visual Style & Cinematic Language(视觉风格与镜头语言)

视觉风格

整体视觉风格追求“末日写实主义(Doomsday Realism)与科幻惊悚感(Sci - fi Thriller)”的融合。以逼真的游戏画面为基础,强化末日场景的荒凉质感、能量区域的诡异特效、战斗画面的激烈冲突。色彩上,运用暗沉的大地色系与明亮的能量色彩形成对比,既展现末日的压抑,又凸显危机与战斗的刺激。通过这种视觉风格,打造出一个“真实可感又充满奇幻危机”的末日生存世界,让观众(玩家)身临其境般感受S4赛季“灰烬之眼”的独特魅力。

镜头语言

1. 全景镜头(Panoramic Lens):在展示游戏场景全貌时大量运用全景镜头,如末日地貌铺陈场景,让观众(玩家)宏观了解“灰烬之眼”世界的广阔与复杂,营造出“置身于巨大末日战场”的沉浸感,传递游戏地图的丰富性。
2. 特写镜头(Close - up Lens):聚焦玩家角色的动作、神态以及关键道具、场景细节,如角色搜寻物资时的专注神情、能量区域的神秘特效等。通过特写强化细节传递,增强观众(玩家)对游戏画面品质与玩法细节的感知,塑造“末日生存细节决定成败”的氛围。
3. 动态跟拍镜头(Dynamic Follow - shot):在玩家角色移动、战斗过程中,运用动态跟拍镜头,跟随角色的行动轨迹,展现奔跑、战斗、探索等动作的流畅性与紧张感。让观众(玩家)如同“附身”角色,体验末日生存的刺激与惊险,强化游戏的动作竞技属性。
4. 快切镜头(Quick - cut Lens):在危机显现、战斗冲突场景中,采用快切镜头,快速切换不同角色、不同场景的战斗画面,制造紧张刺激的节奏,模拟末日战斗中“瞬息万变、危机四伏”的氛围,提升宣传片的视觉冲击力与观众(玩家)的情绪张力。

Technical Methods and Production Process Adopted(采用的技术手段和制作流程)

技术手段

1. 游戏内录与后期渲染技术:利用ROE游戏本身的高画质渲染引擎,在游戏内录制高质量的场景、角色、战斗等素材。通过专业的后期渲染软件,对录制素材进行优化处理,提升画面的色彩饱和度、对比度以及特效的逼真度,确保宣传片呈现出“电影级画质(Cinema - level Picture Quality)”,展现S4赛季“灰烬之眼”的视觉魅力。
2. 动态特效合成技术:针对游戏中的能量区域特效、战斗特效等,运用动态特效合成技术,将不同的特效元素(如火焰、能量波、光影效果等)与游戏内录素材精准融合,增强特效的层次感与真实感,营造出末日世界中“危险与奇幻并存”的视觉效果,提升宣传片的观赏性与游戏玩法的吸引力。
3. 声音设计与音效合成技术:除了画面制作,注重声音对氛围的营造。运用声音设计技术,为不同场景、动作、特效匹配独特的音效,如末日环境中的风声、废墟中的脚步声、战斗中的枪声与呼喊声等。通过音效合成,构建出立体的末日生存声景,与画面协同,强化沉浸式体验,让观众(玩家)从视觉与听觉双重维度感受“灰烬之眼”的末日氛围。

制作流程

1. 需求挖掘与创意孵化(Requirement Mining & Creative Incubation):项目团队深入研究ROE游戏的核心玩法、目标用户群体以及S4赛季“灰烬之眼”的设计理念与新增内容。与游戏开发团队深度沟通,挖掘赛季亮点与玩法特色,在此基础上,开展创意头脑风暴,围绕“末日生存艺术”的核心创意,孵化出宣传片的叙事结构与视觉呈现思路,形成初步创意方案。
2. 脚本撰写与分镜设计(Script Writing & Storyboard Design):依据创意方案,撰写详细的宣传片脚本,明确每个场景的画面内容、角色动作、台词(若有)、音效等。同时,进行分镜设计,将脚本转化为可视化的分镜图,规划镜头的运用、画面的切换、节奏的把控等,为后续制作提供清晰的指导框架。
3. 游戏内素材录制(In - game Material Recording):按照分镜设计,在ROE游戏的S4赛季“灰烬之眼”测试环境中,操控游戏角色,录制各个场景所需的素材。注重画面的角度、角色的动作连贯性以及特效的呈现效果,确保录制素材能够精准匹配脚本与分镜的要求,为后期制作提供高质量“原材料”。
4. 后期制作与特效合成(Post - production & Special Effects Synthesis):将录制的游戏素材导入后期制作软件,进行剪辑、调色、音效添加等基础处理。随后,运用动态特效合成技术,为素材添加并融合各类特效元素,提升画面的视觉冲击力与沉浸感。在制作过程中,不断与创意团队、游戏开发团队沟通反馈,对画面效果与节奏进行优化调整,确保宣传片的最终呈现符合创意预期与游戏品质要求。
5. 测试与优化(Testing & Optimization):完成初版宣传片后,邀请ROE核心玩家、游戏行业专家、目标用户群体等进行测试观看。收集他们对宣传片的反馈意见,从画面质量、叙事节奏、玩法展示、氛围营造等方面进行评估。根据反馈进行针对性优化,如调整镜头切换速度、强化某些玩法细节展示、优化音效匹配度等,确保宣传片在正式发布时能够达到最佳传播效果与用户吸引力。
6. 发布与传播(Release & Communication):选择合适的时间与平台,如游戏官方网站、社交媒体平台、游戏直播平台等,正式发布ROE - S4 - 灰烬之眼游戏宣传片。同时,制定配套的传播策略,如与游戏主播合作推广、开展社交媒体互动活动等,扩大宣传片的传播范围,吸引更多目标用户关注,实现广告目标。

Brand Value Alignment(品牌价值传达)

1. 品质品牌价值:通过宣传片“电影级画质”的呈现、细腻的场景与角色塑造以及流畅的战斗特效展示,传递ROE游戏“高品质画面、精良制作”的品牌价值。让观众(玩家)感受到游戏在视觉体验上的用心与投入,强化ROE在战术竞技游戏领域“品质标杆”的品牌形象,提升玩家对游戏品牌的认可度与忠诚度。
2. 创新品牌价值:S4赛季“灰烬之眼”带来的全新地图场景、玩法元素以及宣传片中对这些内容的创新呈现,传递ROE游戏“持续创新、突破常规”的品牌价值。向玩家与行业展示游戏在玩法拓展、场景设计等方面的创新能力,塑造ROE“创新驱动,引领战术竞技游戏新潮流”的品牌形象,吸引追求新鲜游戏体验的玩家与关注创新的行业伙伴。
3. 沉浸品牌价值:借助宣传片营造的“沉浸式末日生存”氛围,从视觉、听觉等多维度传递ROE游戏“注重玩家沉浸体验”的品牌价值。让观众(玩家)在观看宣传片时就仿佛置身末日战场,感受生存的紧张与刺激,进而联想到在游戏中能获得的沉浸式体验,强化ROE“为玩家打造极致沉浸战术竞技世界”的品牌定位,提升品牌在玩家心中的吸引力与美誉度。
4. 竞技品牌价值:通过战斗场景的呈现、玩家角色的对抗展示以及玩法中战术策略元素的暗示,传递ROE游戏“硬核战术竞技”的品牌价值。向目标用户(战术竞技游戏爱好者)强化游戏的竞技属性与挑战性,塑造ROE在战术竞技品类中“专业、刺激、具深度竞技体验”的品牌形象,吸引追求高水平竞技玩法的玩家,巩固游戏在战术竞技游戏市场的地位。

Conclusion(总结)

ROE - S4 - 灰烬之眼游戏宣传片项目,以“末日生存艺术家”为创意核心,通过精心构建的叙事结构、独特的视觉风格与镜头语言、先进的技术手段与严谨的制作流程,成功打造出一部极具吸引力与传播力的游戏宣传片。

从项目背景中对游戏品牌持续发展、玩家需求满足的探索,到广告目标在玩家唤醒与吸引、品牌塑造与行业影响等方面的多元达成;从核心创意主张对末日生存美学的独特诠释,到叙事结构中层层递进的场景铺陈与玩法展示;从视觉风格与镜头语言营造的沉浸式末日氛围,到技术手段与制作流程保障的高品质呈现,每一个环节都紧密围绕“提升ROE品牌价值,传递S4赛季魅力”展开。

这部宣传片不仅成功向现有玩家展示了S4赛季“灰烬之眼”的全新内容,吸引新玩家加入,更在游戏行业内树立了“科技与创意融合,打造高品质游戏营销内容”的标杆。通过品质、创新、沉浸、竞技等品牌价值的多维传递,强化了ROE在战术竞技游戏领域的品牌地位,为游戏的长期发展与市场竞争注入强大动力。

未来,我们期待以本次宣传片项目为范例,继续探索游戏营销与品牌塑造的新路径,用更多创新的创意与技术,为ROE以及更多游戏品牌打造具有影响力的宣传内容,在游戏市场的浪潮中,助力品牌乘风破浪,持续传递游戏的魅力与价值,让更多玩家领略到游戏世界的无限可能,也为游戏行业的营销创新与品牌发展贡献力量,共同书写“游戏 + 创意 + 科技”融合发展的精彩篇章。