★8月26日10:00-10:30

主题：调戏观众的艺术

主讲嘉宾：AC (李晨熙)【UpArt Studio 艺术总监】

主讲内容：电视，是一个奇妙的发明。他的出现让人类的精神生活彻底改变了，有了电视以后，人们可以轻易的透过视觉+听觉得到各式各样的精神满足。而电视这个媒体的特性就是透过阅听影音，将各种信息传递给接收的人。所以影像视觉在当中，就影响观众的情绪而言，占了绝对重要的地位。而现代的电视节目内容中，包装的使用已是不可分割的一环，对一个观众而言，包装是在看到内容出现之前，能不能吸引他想看下去的一个封面；同时包装也是预先建立观众对观看内容后会产生何种情绪投入的一个引子。所以一套好的包装需要具有挑动观众情绪的能力，换言之包装也是一门调戏观众的艺术。

# upart李晨曦BIRTV演讲：调戏观众的艺术——影视包装如何勾住人心

在BIRTV2011讲座上，upart代表李晨曦发表了题为“调戏观众的艺术”的主题演讲。他从创意心理和实战经验出发，生动阐述了影视包装、宣传片和广告如何有效吸引观众、调动情绪，并分享了团队多年积累的创意思维方法与制作心得。

## 把观众当情人去“勾引”

李晨曦开宗明义：电视包装、宣传片和广告的核心商业目标，是帮助客户销售影音内容，而其中最关键的环节就是吸引观众的注意力。他提出一个有趣的比喻——“要把观众想象成你要勾引的情人”。“就像追女朋友时你会送花、送巧克力一样，做影视作品也要投其所好，去想观众可能会喜欢什么，然后让他们开心。”

他认为，一个优秀的影视作品必须具备两个条件：一是能够挑动观众的情绪，二是做到“见微知著、引人入胜”。电视包装就像一个节目的“封面”，在观众看到内容之前就先让其产生情感投入，起到前期引导的作用。

## 情绪调动：庄重与欢乐的对比

李晨曦通过两个案例展示了不同情绪基调的包装风格。第一个是为MTV音乐盛典十周年制作的宣传片。由于盛典已举办十年，客户希望营造“经典、沉稳”的感觉，因此整体风格庄重、典雅。第二个案例则是轻松欢快的风格，通过对比说明：好的作品必然会传递一种明确的情感，制作过程中要尽量让观众在心理层面产生共鸣。

## 创意思路的三个方向

李晨曦将包装、广告和宣传片的创意思路归纳为三种方向：从名字出发、从内容出发、从人物出发。

**从名字出发**的典型案例是为台湾MTV台制作的“梦想100”宣传片。适逢民国成立100周年，客户希望创作一条关于年轻活力与梦想的形象片。团队抓住“100”这个数字，提炼出“考100分、100克拉钻石、时速100公里、去100个国家旅行、赚100万”等五个具象梦想，再从中衍生出烧烤100、赛车、旅行等元素，最终整合成充满想象力的青春影片。

**从内容出发**的案例是MTV台的《FansBook》节目。FansBook谐音“粉丝书”，内容涉及歌迷、笔记本和明星。团队从歌迷追星的行为（参加演唱会、包车跟拍）、笔记本的行程记录、明星的保姆车和表演等元素入手，构建了片子的结构与视觉语言。

**从人物出发**的案例是广东卫视《越拍越高》歌唱选秀节目。该节目最初的核心卖点是四位知名主持人，因此包装从四个人物出发，同时结合节目中的拍卖、竞标、音乐等环节，衍生出丰富的视觉元素。

## QQ飞车实战：从宅男到赛车手的幻想

李晨曦重点分享了为腾讯游戏《QQ飞车》制作宣传片的完整过程。客户希望吸引更多玩家，团队将目标族群锁定为“宅男”。他们构思的故事框架是：一个现实中邋遢、不修边幅的宅男，通过进入游戏世界，经过直线加速、弯道漂移、交叉追逐、飞越断桥等一系列竞速挑战，最终攻克难关，变成帅气成功的赛车手——“玩了QQ飞车，宅男就会变成帅哥”。

在制作手段上，团队没有选择全三维制作，而是采用了“实景拍摄+抠像合成+三维辅助”的混合方案。宅男房间用实景拍摄，赛车手用绿幕抠像，头盔上的反射等细节用三维渲染后合成。李晨曦强调，做片子的手段不重要，重要的是你想要达到什么效果。“你有ABCD四种方式，分别有不同难度，可以组合使用。不是只有三维最好，也不是只有手绘最好——你要取每种方式的优秀部分，整合成你想要的效果。”

他特别指出，分镜只需要把故事说清楚即可，“分镜很烂但片子超好，客户会很开心；分镜超好但片子很烂，客户不会买单”。整个制作流程包括实景拍摄、抠像棚拍摄、调色（Scratch软件）、抠像（AE）、三维建模与动画、最终合成等多个环节。

## 结语：整合才是关键

李晨曦最后总结，影视包装和广告的创意思考没有绝对标准答案，每个团队都有自己的思维方式。他希望大家明白：将来做片子时，要思考如何整合不同手段的优秀部分，而不是局限于某一种技术。“所有东西你只能去取它的优秀部分，把它们整合在一起，变成你想要的效果——这才是这个行业中最重要的事。”

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讲座视频

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