主讲：英国The Foundry公司 / Roy Yang  

主题：《Life of Pi少年派的奇幻漂流》特效解析及视觉特效行业展望

在BIRTV2013的专题讲座上，The Foundry公司亚太区创意指导Roy Yang以《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）的特效解析为主题，不仅深入剖析了这部奥斯卡最佳视觉效果奖获奖影片的制作细节，更对视觉特效行业的现状与未来进行了深刻反思。Roy Yang是美国视觉特效协会会员，也是2012-2013年VES视觉特效奖的评审，在Digital Domain、Rhythm & Hues等顶级特效公司工作过，参与过多部好莱坞大片制作。 Roy Yang首先介绍了视觉特效的定义和发展简史。视觉特效（Visual Effects，VFX）最准确的定义是“在拍摄现场以外制作的画面”，这个定义中最重要的字是“外”字。以前都是“后”字——后期特效，拍完了再做。但现在视觉特效技术日新月异，很多实时技术推广到拍摄现场，像James Cameron拍《阿凡达》，现场布景和摄影机都跟踪下来，在现场就能看到三维世界里发生了什么，这不是“以后”，是同时发生的。这种时空的变化反映了视觉特效在影视制作中越来越重要的地位。 在简史中，1977年George Lucas的《星球大战》第四集《新希望》第一次在电影中使用了CG技术。1984年T. Porter和T. Duff发表了第一篇Compositing Digital Image的论文，定义了视觉特效在学术界的学科地位。1989年James Cameron的《深渊》第一次大规模使用视觉特效。1991年《终结者2》中的金属人从着火环境走出，反射效果即使现在看也很好。1993年的《侏罗纪公园》对Roy本人意义重大——第一次看到CG制作的东西可以那么真，从此决定进入这个行业。1995年的《玩具总动员》是第一部动画长片。1997年的《泰坦尼克号》中，船的大部分是CG的，海面、乘客、乐队也是合成上去的。2009年《本杰明·巴顿奇事》第一次用CG模拟了一张真实的人脸，这是最难的技术，因为做人是最难的——做怪物怎么做都像，但要做真的人，要挑战人几十年的视觉经验，很难。 《少年派的奇幻漂流》于2013年获得奥斯卡最佳视觉效果奖，同时获得最佳导演、最佳摄影、最佳配乐共四项大奖。影片成本1.2亿美金，全球票房达6亿美金。有意思的是，第一周在美国国内票房仅2000多万，排名第五位。这更说明了CG的重要性——第一周票房代表演员咖有多大，一般观众会因为大明星去看电影，但这部片子没有大明星，只有一个印度年轻人和CG的老虎，所以可见CG为影片带来了极大的成功。 影片时长两小时六分钟，共960个镜头，其中690个是视觉特效镜头，446个由Rhythm & Hues完成。Roy特别指出，Richard Parker这只CG老虎也是主角，但奥斯卡还没有承认虚拟角色，视觉特效协会正在为此努力。影片使用立体摄影机拍摄，视觉特效制作也是立体的，左右眼各一路信号，这不是简单的复制问题，给CG制作带来很多困难——在单镜头制作时可以用的技巧全部不能用了，因为必须真实知道每个东西在场景中的位置和景深，偏差一点观众戴上3D眼镜马上就感觉不对。 影片中最难的是水的模拟（Water Simulation）。2000年的《完美风暴》是业界第一次大规模海洋模拟，当时的概念是把海洋当成一座动态的山来做，山峰在移动，然后在上面做波浪，再做相互撞击产生的泡沫，再加泡沫上的水雾受风和海洋影响——五六层的分析。而《少年派》的特点是结合实拍的波浪去模拟。李安导演在台中搭了全世界最大的水柜，用造浪机把全部波浪拍下来。Rhythm & Hues拿着这些洋流和表面材质去模拟，比全新做一个假的还难，因为所有这些材质的变化要跟着那艘船同步，不能撇开船只处理水。为了这个效果，他们专门写了程序，能把各种角度摄影机拍摄的浪，按照同步贴到CG制作的船上去，再配合CG的泡沫和波浪进行合成。 影片的制作周期长达四年，从拿到剧本到做完得奖。毛发制作是另一大难点，特别是湿的毛发——要有毛发的特性，又要表现湿的黏连状态，有很多控制参数。 然而，让Roy Yang和整个行业震惊的是，Rhythm & Hues在获奖后同时申请了破产保护。奥斯卡得奖的视觉效果公司要倒闭了，这是非常可笑的现象。在奥斯卡颁奖礼外，很多视觉特效同行进行了示威游行。有一句话非常刺眼：“如果一部片子没有让视觉特效公司倒闭，我就没做好成本控制工作”。这说明为了钱、为了成本，对另一个行业的不尊重已经到了难以想象的程度。Roy Yang对此深感忧虑，认为这种短视行为值得国内同行警惕。 视觉特效行业为什么如此困难？Roy分析了几个原因。首先，视觉特效是个服务业，需要找到好的crew一起做作品才能提高。其次，全球化竞争压低了价格，世界各地的公司都在竞标好莱坞项目。第三，技术更新快，需要不断投资软硬件和培训。第四，项目周期不稳定，有活时拼命招人，没活时大量裁员。第五，知识产权归属问题，特效公司很难从成功影片中获得长期收益。 面对困境，Roy Yang为从业者提出了建议。第一，Love what you're doing——要爱你所做的事情，上升到爱的程度。这个行业非常难坚持，收入不稳定，还要面对各种挫折。第二，Enjoy your life——必须是一个爱生活的人，不能宅在家里。出去看不同的自然环境、和不同的人交流，看看摄影师怎么拍东西、导演怎么构思故事，从视觉效果角度怎么配合。毕竟视觉特效是个服务业。第三，要清楚自己做哪一部分工作，并把它做好。第四，多参与行业交流，多交朋友，多分享。视觉特效行业最重要的精神是“分享”，不同部门的人一起分享才能共同提高。 Roy Yang还介绍了The Foundry公司。Foundry是世界上非常知名的视觉特效软件开发商，三次获得奥斯卡最佳视觉效果技术奖。公司的产品包括Nuke（合成）、Mari（材质）、Katana（灯光）等。他本人作为Foundry亚太区创意指导，致力于将国际最先进的视觉特效技术和理念引入亚洲。 这场演讲既有技术深度，又有行业广度，既有成功的喜悦，又有破产的悲凉，为从业者提供了全面而深刻的视角。它提醒着每一个视觉特效行业的参与者：热爱固然重要，但仅凭热爱走不远，还需要对行业的理性认知和自我价值的清晰定位。

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讲座视频

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